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“Sin Pistas” llega a Mega TV: Adriano Perticone estrena nuevo late night para la audiencia hispana de Estados Unidos

“Sin Pistas” llega a Mega TV este sábado 10 de octubre de 2026 con Adriano Perticone al frente de un nuevo late night que apuesta por el humor, las entrevistas, la música en vivo y la espontaneidad.

La televisión hispana en Estados Unidos suma una nueva propuesta de entretenimiento. “Sin Pistas”, el programa conducido por el pianista argentino Adriano Perticone, se incorpora a la programación de Mega TV con una fórmula que combina conversación, humor, música, actualidad del entretenimiento y encuentros con invitados.

El estreno será el sábado 10 de octubre de 2026, a las 10:00 p. m. ET / 7:00 p. m. PT, llevando a la pantalla nacional una propuesta que Adriano Perticone viene desarrollando desde hace años y que apuesta por una televisión menos predecible y más espontánea.

Adriano Perticone llega a Mega TV con “Sin Pistas”

La propuesta de Sin Pistas parte de una idea sencilla: no tener todas las respuestas, pero sí hacer las preguntas que nadie espera.

Adriano Perticone, músico, pianista y conductor, estará acompañado en esta nueva etapa por el actor y cantante cubano Ramoncitín Veloz y por Ariel Conte, “Señor Teleprompter”, quien debuta en televisión.

El resultado busca ser un late night hispano con ritmo propio, donde las entrevistas puedan convertirse en conversaciones inesperadas y donde el humor y la música tengan un papel central.

La trayectoria de Sin Pistas se remonta a años anteriores y el formato ya había desarrollado en Miami una identidad vinculada a entrevistas, humor, actualidad y música en vivo.

Humor, entrevistas y música en vivo

Uno de los elementos que distinguirá a Sin Pistas en Mega TV será la combinación de diferentes formatos dentro de un mismo espacio.

El programa incluirá:

  • Entrevistas con artistas y personalidades.
  • Humor y actualidad del entretenimiento.
  • Música en vivo.
  • Historias y conversaciones espontáneas.
  • Invitados especiales.
  • Momentos de improvisación frente a las cámaras.

La intención es que cada emisión tenga una dinámica propia y que los invitados puedan mostrar facetas diferentes de las que habitualmente presentan en televisión.

“Sin Pistas”, una nueva apuesta para la televisión hispana en Estados Unidos

Con su llegada a Mega TV, Sin Pistas amplía el alcance de una propuesta que ya tenía presencia en el mercado de Miami.

Mega TV cuenta con distribución por diferentes plataformas y mercados de Estados Unidos, y mantiene su enfoque en contenidos dirigidos a la audiencia hispana.

La llegada del programa representa además un nuevo espacio para el talento latino y para las historias que forman parte del entretenimiento de la comunidad hispana en Estados Unidos.

¿Cuándo se estrena “Sin Pistas” en Mega TV?

“Sin Pistas” se estrena el sábado 10 de octubre de 2026 por Mega TV.

Horario: 10:00 p. m. ET / 7:00 p. m. PT
Conduce: Adriano Perticone
Acompañan: Ramoncitín Veloz y Ariel Conte
Producción: ARPI Live
Locación: ARPI Studios, Miami

Con “Sin Pistas”, Adriano Perticone apuesta por una televisión donde el guion puede ser apenas el punto de partida y donde la conversación, el humor y la música pueden llevar el programa hacia lugares inesperados.

La pregunta ahora queda abierta: ¿está listo el público hispano de Estados Unidos para una noche sin pistas?

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Josué Comedy continúa su gira por Estados Unidos con “Madre Latina: Peligrosa… Pero Divina”

El comediante puertorriqueño mantiene su gira por Estados Unidos después de una serie de funciones SOLD OUT y suma nuevas ciudades a su recorrido hasta febrero de 2027.

Por Ari Lopez
Contigo Radio US
Miami, Florida | 30 de Septiembre de 2026

El humor latino continúa llenando teatros en Estados Unidos. El comediante puertorriqueño Josué Comedy sigue recorriendo el país con su espectáculo “Madre Latina: Peligrosa… Pero Divina”, una producción que ha conseguido una respuesta destacada del público y que, según la producción, mantiene sus funciones realizadas hasta la fecha con localidades agotadas.

El éxito de las primeras presentaciones llevó al equipo del comediante a sumar nuevas fechas al calendario, extendiendo la gira hasta febrero de 2027 y llevando el espectáculo a diferentes ciudades de Estados Unidos.

La propuesta gira alrededor de un personaje que prácticamente todos los latinos conocen: la madre latina. Con humor, nostalgia y situaciones cotidianas, Josué Comedy convierte sus características, frases y formas particulares de educar en el centro de un espectáculo pensado para conectar con diferentes generaciones.

Un homenaje a las madres latinas

“Madre Latina: Peligrosa… Pero Divina” busca ir más allá de la comedia para convertirse también en un homenaje a las mujeres que han marcado la vida de millones de familias latinas.

El espectáculo aborda, desde el humor, ese carácter intenso y protector que muchas familias reconocen en sus madres, así como las tradiciones, costumbres y experiencias que se transmiten de generación en generación.

“Quise hacer este espectáculo como un tributo a todas las madres latinas que marcaron nuestras vidas con su carácter, su ternura y su forma única de enseñarnos.”

Con esa premisa, Josué Comedy construye una propuesta en la que las historias familiares se convierten en situaciones con las que el público puede identificarse y, sobre todo, reírse de experiencias que forman parte de su propia vida.

Después de “Soy un Papá Fresita”

La nueva gira llega después del éxito de “Soy un Papá Fresita”, espectáculo con el que Josué Comedy continuó desarrollando su presencia dentro de la comedia latina y familiar en Estados Unidos.

Con “Madre Latina”, el comediante vuelve a recurrir a experiencias cotidianas para construir una conexión directa con el público, esta vez poniendo el foco en las madres y en esa particular dinámica que existe dentro de las familias latinas.

El resultado es un espectáculo que combina comedia, nostalgia y cultura latina, con historias que pueden reconocerse tanto dentro como fuera de la comunidad puertorriqueña.

La gira suma nuevas ciudades

La respuesta del público también se refleja en la ampliación del calendario. Entre las nuevas fechas anunciadas aparecen varias ciudades de Florida, además de presentaciones en Texas, Alabama, Georgia, Connecticut y Nueva York.

Estas son las fechas anunciadas para el tour:

  • 26 de septiembre: Hartford, Connecticut
  • 10 de octubre: Grapevine, Texas — Palace Arts Center
  • 24 de octubre: Killeen, Texas — Killeen Arts and Activities Center
  • 1 de noviembre: Houston, Texas — Midtown Arts & Theater Center Houston
  • 7 de noviembre: Madison, Alabama — NUEVA FECHA
  • 14 de noviembre: Orlando, Florida — NUEVA FECHA
  • 21 de noviembre: Naples, Florida — NUEVA FECHA
  • 28 de noviembre: Lawrenceville, Georgia — Lawrenceville Arts Center
  • 12 de diciembre: Garner, Connecticut — NUEVA FECHA
  • 19 de diciembre: Jacksonville, Florida — NUEVA FECHA
  • 9 de enero de 2027: Rochester, Nueva York — NUEVA FECHA
  • 16 de enero de 2027: Ocala, Florida — NUEVA FECHA
  • 7 de febrero de 2027: Tampa, Florida — NUEVA FECHA

Para el público de Florida, la gira tendrá varias paradas durante los próximos meses, incluyendo Orlando, Naples, Jacksonville, Ocala y Tampa.

Una comedia que conecta generaciones

Uno de los elementos centrales del espectáculo es precisamente su capacidad para abordar experiencias familiares desde una perspectiva cercana.

La figura de la madre latina sirve como punto de partida para hablar de educación, familia, tradiciones y situaciones que forman parte de la vida cotidiana de muchas comunidades hispanas en Estados Unidos.

A través de la comedia, Josué Comedy convierte esas experiencias en un espacio de reconocimiento colectivo, donde el público puede encontrar recuerdos propios en las historias que presenta sobre el escenario.

Después de las funciones realizadas durante la primera etapa de la gira, “Madre Latina: Peligrosa… Pero Divina” continúa ampliando su recorrido, con nuevas ciudades incorporándose al calendario.

Boletos

Las entradas para las próximas presentaciones están disponibles a través del sitio oficial de Josué Comedy:

Josué Comedy — boletos y fechas de la gira

La gira de “Madre Latina: Peligrosa… Pero Divina” continuará por Estados Unidos hasta febrero de 2027.

Entretenimiento, Comedia, Cultura Latina

Paula León: la estratega detrás de la operación de grandes giras de la música latina

Una ingeniera industrial barranquillera que ha desarrollado su carrera en Estados Unidos y participado en proyectos vinculados con artistas de alcance internacional.

Por Ari Lopez
Contigo Radio US
Miami, Florida | 30 de Septiembre de 2026

MIAMI, FL. — Cuando miles de personas llegan a una arena para disfrutar de un concierto, la atención suele concentrarse en el artista que está sobre el escenario. Sin embargo, detrás de cada presentación existe una compleja operación que involucra producción, logística, personal técnico, locaciones, finanzas, seguridad y múltiples equipos trabajando de manera coordinada.

En ese entramado se ha desarrollado la carrera de Paula León, ingeniera industrial colombiana especializada en la gestión y producción de espectáculos en vivo.

Originaria de Barranquilla, León ha desarrollado buena parte de su trayectoria profesional en Estados Unidos, participando en proyectos vinculados con artistas de alcance internacional. Su formación en ingeniería industrial ha influido en la manera en que aborda el trabajo: entiende cada gira como un sistema en el que tiempos, recursos, personas y procesos deben funcionar de manera coordinada.

“Puedes pasar de hablar con un gerente de alguna locación a un técnico, un artista o un abogado en minutos”, explica León al describir una de las características que considera fundamentales en su trabajo.

La capacidad de adaptarse a interlocutores y situaciones diferentes es especialmente relevante en una industria en la que las decisiones pueden cambiar en cuestión de minutos. Para León, una parte importante de la gestión consiste en identificar qué situaciones tienen un impacto directo sobre la seguridad, el espectáculo, el artista o las finanzas, y comunicar los problemas con información concreta para facilitar la toma de decisiones.

Una carrera construida en las giras

A lo largo de su trayectoria, León ha participado en proyectos relacionados con artistas como Bad Bunny, Don Omar, Romeo Santos, Prince Royce, Alejandro Sanz, Chayanne, Morat y Arcángel, entre otros.

Cada proyecto, señala, le ha permitido desarrollar diferentes aspectos de su experiencia profesional. Las producciones de gran escala le han exigido trabajar con numerosos equipos y proveedores, mientras que las giras internacionales han añadido variables relacionadas con distintos mercados, equipos de trabajo y condiciones operativas.

León resume su aprendizaje a partir de esas experiencias de manera particular: Bad Bunny le permitió conocer las exigencias de trabajar a gran escala; Don Omar, la importancia de mantener la consistencia durante una gira; Romeo Santos y Prince Royce, la coordinación de proyectos dirigidos a públicos diferentes; Alejandro Sanz, las particularidades de una operación internacional, y Chayanne, la disciplina que exige el trabajo diario de una gira.

Más allá del nombre del artista, el desafío, explica, consiste en conseguir que la operación mantenga sus estándares durante cada presentación.

Paula León durante la operación del tour de Fonseca, una de las producciones que forman parte de su trayectoria en la industria de la música latina.

El desafío de un evento en vivo

Uno de los proyectos que León identifica como especialmente significativo en su carrera fue Unidos por los Nuestros, realizado en el Kaseya Center de Miami y concebido como un evento con transmisión televisiva en vivo y participación de múltiples artistas y equipos.

La producción tenía además un componente humanitario: recaudar fondos destinados a personas afectadas por los terremotos ocurridos en Venezuela y Colombia.

La dimensión del evento implicó coordinar diferentes grupos y atender simultáneamente las necesidades propias de una producción en vivo y de una transmisión televisiva.

“Me di cuenta de que ya no estaba solo ejecutando instrucciones, sino siendo la persona a la que otros equipos acudían para encontrar soluciones”, recuerda León al hablar de aquella experiencia.

Para ella, ese momento representó un cambio en la manera de entender su responsabilidad dentro de una producción: pasar de ejecutar tareas específicas a asumir un papel de coordinación y resolución de problemas entre diferentes áreas.

La confianza como herramienta de trabajo

Trabajar cerca de artistas y equipos de alto perfil también requiere habilidades que van más allá de los conocimientos técnicos.

León destaca entre ellas la capacidad de mantener la calma, escuchar, comunicar situaciones difíciles y manejar información con discreción.

“En esta industria la confianza se construye en detalles muy pequeños”, afirma.

Su metodología de trabajo busca evitar que toda la información y las decisiones dependan de una sola persona. En su lugar, apuesta por equipos con responsabilidades definidas, canales de comunicación claros y procesos que permitan identificar rápidamente quién debe intervenir ante cada situación.

Ese enfoque adquiere especial relevancia en las giras, donde distintos departamentos deben coordinarse bajo presión y con tiempos limitados.

Tecnología y experiencia

El desarrollo tecnológico también forma parte de la visión que León tiene sobre el futuro del tour management. Herramientas como los dashboards, los reportes en tiempo real y los sistemas de seguimiento pueden facilitar el acceso a información durante una gira, pero, desde su perspectiva, la tecnología no sustituye el criterio humano.

La experiencia, las relaciones profesionales y la capacidad de tomar decisiones siguen siendo elementos determinantes cuando surgen situaciones que no pueden resolverse únicamente mediante procesos previamente establecidos.

Su propuesta combina, así, la estructura propia de su formación como ingeniera industrial con la experiencia adquirida en la industria del entretenimiento.

Actualmente, León continúa trabajando en proyectos internacionales y en el desarrollo de procesos y equipos relacionados con la gestión de espectáculos. Su trayectoria refleja una faceta de la industria musical que pocas veces ocupa el centro de la escena: la operación que permite que, detrás de cada concierto, cientos de personas y múltiples áreas trabajen de manera coordinada para que el espectáculo pueda suceder.

Perfil profesional

Paula León es ingeniera industrial colombiana, tour manager y project manager especializada en espectáculos internacionales. Originaria de Barranquilla, ha desarrollado su carrera en Estados Unidos en áreas relacionadas con logística, producción y operación de eventos en vivo.

Su experiencia incluye proyectos vinculados con artistas como Bad Bunny, Don Omar, Romeo Santos, Prince Royce, Alejandro Sanz, Chayanne, Morat y Arcángel, además de producciones especiales como Unidos por los Nuestros, realizado en el Kaseya Center de Miami.

Su trabajo integra planificación, coordinación de equipos, logística, producción, relación con locaciones, finanzas y comunicación entre las diferentes áreas involucradas en una producción.

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CARÍN LEÓN ESTÁ IMPARABLE: REGRESA A STAGECOACH EN 2027

El astro de la Música Mexicana volverá al escenario del festival country más grande de Estados Unidos junto a Garth Brooks, Kelly Clarkson, Journey, Matchbox Twenty, Pitbull y Florida Georgia Line, entre otros.

Carín León Stagecoach 2027

Miami, FL. — 18 de septiembre de 2026. — Carín León sigue escribiendo nuevos capítulos en su expansión internacional. El cantante mexicano regresará en 2027 a Stagecoach, uno de los festivales de música country más importantes del mundo, que se celebrará del 23 al 25 de abril en el Empire Polo Club de Indio, California.

León forma parte del cartel oficial de la edición 2027, que también reúne a figuras como Garth Brooks, Kelly Clarkson, Journey, Matchbox Twenty, Pitbull, Willie Nelson & Family, Shaboozey y Florida Georgia Line, entre muchos otros.

ENTRADAS Y PASES PARA STAGECOACH 2027

DE LA MÚSICA MEXICANA AL ESCENARIO COUNTRY

Esta será la segunda participación de Carín León en Stagecoach, después de su debut en 2024. Su regreso llega en un momento especialmente importante de su carrera internacional, marcado por presentaciones en grandes escenarios de Estados Unidos y por una creciente presencia de la Música Mexicana dentro del mercado anglosajón.

Y el anuncio no llega solo.

Esta misma semana, Carín León recibió dos nominaciones a los Latin GRAMMY® 2026: Álbum del Año por MUDA y Grabación del Año por “Desde Que Te Tengo”. La Academia Latina de la Grabación confirmó ambas nominaciones dentro de la lista oficial de candidatos para la ceremonia de noviembre.

CARÍN LEÓN, EL PRIMER ARTISTA LATINO EN SPHERE

El regreso a Stagecoach ocurre pocos días después de otro momento histórico para el cantante sonorense: su residencia en Sphere, Las Vegas, donde se convirtió en el primer artista latino en presentarse en el innovador recinto.

La primera residencia concluyó después de siete fechas con entradas agotadas, de acuerdo con reportes publicados tras las presentaciones.

Y la historia continuará.

Carín León regresará a Sphere en septiembre de 2027 para una segunda residencia limitada, producida por AEG, con presentaciones programadas para los días 16, 17 y 18 de septiembre de 2027.

UN 2026 QUE NO DA TREGUA

Con MUDA, su actual gira por Estados Unidos, sus nominaciones a los Latin GRAMMYs, su paso por Sphere y ahora su regreso a Stagecoach, Carín León atraviesa uno de los periodos de mayor exposición internacional de su carrera.

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Su propuesta continúa expandiendo los límites de la Música Mexicana al incorporar elementos de rock, pop, country y otros sonidos contemporáneos, mientras mantiene sus raíces en la música regional mexicana.

Stagecoach vuelve a ser una parada significativa dentro de ese recorrido.

El festival celebrará su edición 2027 del 23 al 25 de abril en Indio, California. Riley Green, Zach Top y Garth Brooks encabezarán cada una de las tres jornadas, mientras que Carín León aparece en el cartel del domingo 25 de abril.

CARÍN LEÓN: DE HERMOSILLO AL MUNDO

Originario de Hermosillo, Sonora, Carín León inició su carrera como solista en 2018 y se ha convertido en una de las figuras más reconocidas de la Música Mexicana contemporánea.

Su trayectoria incluye múltiples reconocimientos, colaboraciones con artistas de distintos géneros y presentaciones en escenarios internacionales como Coachella, el Grand Ole Opry, Viña del Mar y ahora Sphere.

Su regreso a Stagecoach suma otro escenario internacional a una carrera que continúa llevando la música en español a nuevos públicos.

Carín León está imparable. Y 2027 ya tiene una nueva parada marcada en el calendario.

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Carín León regresa a Sphere Las Vegas en septiembre de 2027

Carín León volverá a Sphere Las Vegas con una residencia limitada los días 16, 17 y 18 de septiembre de 2027, en el marco de las celebraciones por la Independencia de México. La serie de conciertos, producida por AEG, marca el regreso del artista mexicano al innovador recinto de Las Vegas.

León hizo historia al convertirse en el primer artista latino en debutar en Sphere, llevando la música en español a uno de los escenarios más innovadores de Estados Unidos. Ahora, el cantante regresa para una nueva serie de presentaciones que conectará nuevamente su propuesta musical con la experiencia inmersiva característica del recinto.

La llegada de Carín León a Sphere Las Vegas representó un momento significativo para la música latina en Estados Unidos y reforzó el alcance internacional de la música en español. Su regreso en septiembre de 2027 coincidirá además con las celebraciones por las fiestas patrias mexicanas.

Los conciertos se realizarán el 16, 17 y 18 de septiembre de 2027. Los boletos ya están a la venta a través del sitio oficial del artista.

Compra tus boletos: www.carinleonlive.com

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Diego Vizcón es nombrado Manager Ejecutivo de El Chacal y liderará una nueva etapa de expansión internacional

El ejecutivo financiero, empresario e inversionista inmobiliario se une al equipo de El Chacal a través de Hardcore Music Records para impulsar el crecimiento global del artista cubano.

Miami, Florida — 14 de septiembre de 2026. El artista cubano El Chacal inicia una nueva etapa en su carrera con el nombramiento de Diego Vizcón como su Manager Ejecutivo, consolidando una alianza construida durante años sobre la confianza, la amistad, la colaboración empresarial y una visión compartida de futuro.

DIEGO VIZCÓN ES NOMBRADO MANAGER EJECUTIVO DE EL CHACAL, MARCANDO UNA NUEVA ERA DE CRECIMIENTO GLOBAL PARA LA ESTRELLA CUBANA

La nueva alianza también se desarrolla a través de Hardcore Music Records, sello discográfico de El Chacal, que funcionará como una plataforma estratégica para impulsar nuevos lanzamientos musicales, fortalecer el catálogo del artista, desarrollar su marca y ampliar su presencia en mercados internacionales.

Para Vizcón, el objetivo es claro: tomar el talento, identidad y trayectoria que han convertido a El Chacal en una de las voces reconocidas de la música cubana contemporánea y construir la infraestructura empresarial y estratégica necesaria para llevar su carrera a una nueva dimensión internacional.

“El Chacal ya es un producto extraordinario: un artista excepcional con talento, identidad, credibilidad y una base de seguidores leales. Nuestro trabajo ahora es tomar todo aquello que lo hace especial y posicionarlo a nivel internacional. Este próximo capítulo será más grande, estratégico y ambicioso que cualquier cosa que hayamos hecho anteriormente”, expresó Vizcón.

Diego Vizcón: de las finanzas y los bienes raíces a la industria musical

La incorporación de Diego Vizcón al equipo de El Chacal aporta una perspectiva empresarial poco convencional al management artístico.

Graduado en Finanzas por Florida International University, Vizcón desarrolló gran parte de su trayectoria profesional en las industrias financiera e hipotecaria. Como fundador de 1st Choice Financial, ha trabajado durante años ayudando a miles de familias, particularmente dentro de la comunidad hispana, en procesos relacionados con adquisición de vivienda, estabilidad financiera y creación de patrimonio.

Vizcón continuará vinculado a 1st Choice Financial como Embajador de Marca, mientras concentra gran parte de su actividad profesional en el manejo, desarrollo y expansión internacional de la carrera de El Chacal.

Su experiencia empresarial y financiera también forma parte de una relación que comenzó mucho antes de su nombramiento como manager.

Durante años, Vizcón trabajó junto a El Chacal en la organización de sus finanzas, el desarrollo de estrategias de inversión y la creación de un portafolio inmobiliario orientado a generar ingresos pasivos e independencia financiera.

Esta planificación permite ahora que el artista pueda concentrarse en la creación musical, las grabaciones, los conciertos y el desarrollo de nuevos proyectos mientras sus inversiones y estrategias financieras continúan formando parte de su estructura patrimonial.

La relación representa una visión cada vez más relevante dentro de la industria musical: desarrollar al artista más allá de las reproducciones, los conciertos y los lanzamientos, incorporando educación financiera, inversión, propiedad intelectual y creación de patrimonio a largo plazo.

Una alianza basada en años de confianza

Para El Chacal, la elección de Diego Vizcón representa mucho más que la incorporación de un manager tradicional de la industria musical.

La relación entre ambos se ha desarrollado durante años y está respaldada por decisiones empresariales y financieras de gran importancia para el artista. Esa confianza ahora se extiende a la estrategia que guiará su carrera profesional durante los próximos años.

El nombramiento llega en un momento de crecimiento para El Chacal, con nuevos lanzamientos, colaboraciones y proyectos de mayor alcance actualmente en desarrollo.

A través de Hardcore Music Records, Vizcón y su equipo trabajarán en una estrategia que contempla producción musical, colaboraciones, desarrollo de marca, marketing, alianzas estratégicas y expansión hacia nuevos mercados y audiencias internacionales.

“Me Enamoré de Ti” y un nuevo proyecto de bachata

Uno de los proyectos que encabeza esta nueva etapa es una producción de bachata que permitirá a El Chacal explorar una nueva dimensión artística.

El primer sencillo, “Me Enamoré de Ti”, está programado para estrenarse el 18 de septiembre de 2026, dando inicio a una serie de lanzamientos previstos para esta temporada de otoño.

Al mismo tiempo, el equipo desarrolla nueva música y colaboraciones en diferentes géneros, incluyendo proyectos relacionados con el movimiento cubano del Reparto.

“El Reparto se ha convertido en el sonido de una nueva generación cubana. Tiene una identidad, una energía y una cultura propias. Respetamos lo que los artistas y productores de este movimiento han construido y estamos listos para aportar nuestra parte para ayudar a que continúe creciendo y llegando a audiencias alrededor del mundo”, afirmó Vizcón.

La estrategia busca preservar la identidad musical que ha definido a El Chacal, mientras el artista continúa experimentando con nuevos sonidos, colaboraciones y propuestas dirigidas a una audiencia internacional.

Una visión de management enfocada en los próximos 10 años

La filosofía de management de Diego Vizcón parte de una premisa: una carrera artística debe construirse como una empresa de largo plazo y no simplemente como una sucesión de canciones y lanzamientos.

La estrategia contempla fortalecer el catálogo musical de El Chacal, ampliar la propiedad y explotación de su propiedad intelectual, desarrollar colaboraciones estratégicas, crear nuevas fuentes de ingresos, aumentar su presencia internacional y establecer una estructura empresarial capaz de respaldar el crecimiento del artista durante los próximos años.

El objetivo es construir una marca global de entretenimiento con valor empresarial duradero.

“No estamos pensando en los próximos 30 días; estamos pensando en los próximos 10 años. La música es la base, pero el artista de hoy también es una marca, una compañía de propiedad intelectual y un empresario. Cada decisión que tomemos tiene que contribuir a construir algo más grande”, señaló Vizcón.

Experiencia en la intersección entre negocios y entretenimiento

Aunque Vizcón es reconocido principalmente por su trayectoria en las finanzas y los bienes raíces, su experiencia en la industria musical comenzó aproximadamente hace cinco años.

Anteriormente estuvo al frente del manejo del artista cubano El Micha, experiencia que le permitió profundizar en la gestión artística, el desarrollo de proyectos musicales y la estrategia dentro del entretenimiento.

Durante ese período también tuvo la oportunidad de trabajar y aprender junto al reconocido ejecutivo y productor musical Emilio Estefan, adquiriendo una perspectiva sobre la disciplina, el desarrollo artístico y el pensamiento estratégico necesarios para llevar artistas hacia mercados de mayor alcance.

Ahora, Vizcón busca combinar esas enseñanzas con los principios financieros y empresariales que han definido su carrera.

Su filosofía se resume en una idea: el talento crea la oportunidad; la estructura, la disciplina y la estrategia convierten esa oportunidad en longevidad.

El próximo capítulo de El Chacal

El nombramiento de Diego Vizcón como Manager Ejecutivo representa la convergencia de dos mundos: música y negocios, creatividad y estrategia, arte y propiedad.

Hardcore Music Records será uno de los vehículos principales para desarrollar esta visión mediante nuevos lanzamientos, colaboraciones y oportunidades estratégicas.

“Vienen muchas sorpresas. Todo lo que hagamos será abordado a nivel internacional: desde la música y los visuales hasta las colaboraciones, el marketing y el negocio detrás de cada proyecto. Los fanáticos de El Chacal merecen excelencia, y ese es el estándar que estamos estableciendo”, adelantó Vizcón.

El objetivo es ambicioso: tomar una de las voces contemporáneas más reconocidas de la música cubana, rodear su talento de una estructura empresarial y estratégica de alcance internacional y construir la próxima etapa de la carrera de El Chacal con la mirada puesta en el mercado global.

La música está en camino. Las alianzas están tomando forma. Y una nueva era para El Chacal ha comenzado oficialmente.

Sobre Diego Vizcón

Diego Vizcón es un ejecutivo financiero, empresario, inversionista inmobiliario y ejecutivo de la industria musical radicado en Miami, Florida.

Graduado de Florida International University con un título en Finanzas, Vizcón fundó 1st Choice Financial y ha desarrollado su carrera alrededor de la adquisición de viviendas, educación financiera, bienes raíces y estrategias de creación de patrimonio, con un enfoque significativo en la comunidad hispana.

Tras ingresar a la industria musical hace aproximadamente cinco años, amplió su experiencia hacia el manejo de artistas y la estrategia dentro del entretenimiento.

Actualmente se desempeña como Manager Ejecutivo de El Chacal y socio estratégico de Hardcore Music Records, aportando una visión empresarial enfocada en el desarrollo artístico, la propiedad intelectual, la independencia financiera y la expansión internacional.

Sobre El Chacal

El Chacal es un artista cubano reconocido por su distintiva voz, versatilidad y capacidad para transitar entre los sonidos urbanos latinos, románticos y tropicales, manteniendo una fuerte conexión con sus raíces musicales cubanas.

Con una audiencia consolidada y un catálogo en constante crecimiento, El Chacal inicia esta nueva etapa enfocado en ampliar su alcance, explorar nuevas direcciones musicales y fortalecer su posicionamiento dentro del mercado internacional de la música latina.

Andrés Valencia Tafur, el colombiano detrás de grandes giras y de la expansión internacional de La Reina del Flow

Andrés Valencia Tafur se consolida como uno de los ejecutivos colombianos con mayor experiencia en la industria musical latina. Su trayectoria incluye trabajos junto a Carlos Vives, Sebastián Yatra y Anitta, además de su participación en la expansión internacional de La Reina del Flow en Concierto.

La música latina vive una etapa de expansión internacional sin precedentes. Los artistas ya no dependen únicamente de sus canciones para conectar con el público: las giras, los espectáculos en vivo, las series y las nuevas experiencias musicales se han convertido en piezas fundamentales de una industria que cruza fronteras.

En ese escenario aparece el nombre de Andrés Valencia Tafur, ejecutivo colombiano que ha construido una trayectoria alrededor del desarrollo artístico, la producción musical, las giras internacionales y la creación de alianzas estratégicas.

Su recorrido profesional incluye proyectos relacionados con importantes figuras de la música latina como Carlos Vives, Sebastián Yatra, Anitta, Fonseca, Pepe Aguilar y Carlos Rivera.

Andrés Valencia Tafur fortalece su trayectoria en la música latina tras trabajar con Carlos Vives, Sebastián Yatra y Anitta y participar en La Reina del Flow en Concierto.

De Carlos Vives y Sebastián Yatra a nuevos escenarios internacionales

Uno de los capítulos más extensos de la carrera de Valencia Tafur estuvo ligado a Carlos Vives. Durante 12 años trabajó junto al artista colombiano en diferentes giras y proyectos relacionados con su desarrollo internacional.

También acompañó durante siete años el crecimiento de Sebastián Yatra, desde el lanzamiento de su primer sencillo hasta 2020.

Su experiencia se amplió posteriormente a otros escenarios y artistas. Valencia Tafur participó en distintas ediciones de los Latin Grammy, en presentaciones relacionadas con los Grammy Awards y en festivales internacionales como Viña del Mar.

En 2024 asumió además el cargo de tour director de la gira mundial de Anitta, una experiencia que reforzó su trayectoria en la operación de espectáculos musicales de alcance global.

¿Quién es Andrés Valencia Tafur?

¿Qué tiene que ver Andrés Valencia Tafur con La Reina del Flow?

Actualmente, uno de sus proyectos más destacados es su participación en la expansión internacional de La Reina del Flow en Concierto.

La exitosa historia colombiana que conquistó la televisión y obtuvo un International Emmy Award dio el salto de la pantalla a los escenarios para convertirse en una experiencia musical en vivo.

La gira ya superó los 120.000 boletos vendidos en España y, después de completar 13 fechas en ese país, continúa su recorrido por Latinoamérica.
El proyecto contempla 15 presentaciones anunciadas en Latinoamérica, con la proyección de alcanzar 20 fechas en la región y completar aproximadamente 33 conciertos internacionales durante 2026.

Este fenómeno muestra cómo una producción televisiva puede convertirse en una franquicia de entretenimiento capaz de generar nuevas experiencias para sus seguidores.

De Carlos Vives y Sebastián Yatra a Anitta y La Reina del Flow: conoce la trayectoria de Andrés Valencia Tafur, el ejecutivo colombiano que trabaja detrás de algunos de los grandes proyectos de la música latina.

El caso de La Reina del Flow refleja una tendencia cada vez más importante dentro del entretenimiento: las historias exitosas pueden extenderse más allá de la televisión y transformarse en conciertos, giras, productos musicales y experiencias para los fans.

Para Valencia Tafur, el crecimiento de este modelo demuestra la aparición de un nuevo ecosistema dentro del entretenimiento latino, en el que artistas, audiencias, plataformas, escenarios y alianzas estratégicas trabajan de manera conjunta.

“Construir proyectos internacionales exige entender la música como parte de un ecosistema más amplio, donde conviven artistas, audiencias, plataformas, escenarios y alianzas estratégicas”.

Según el ejecutivo, su trabajo se ha enfocado precisamente en conectar esos elementos para convertir ideas musicales en experiencias capaces de llegar a diferentes mercados.

De Carlos Vives y Sebastián Yatra a Anitta y La Reina del Flow: conoce la trayectoria de Andrés Valencia Tafur, el ejecutivo colombiano que trabaja detrás de algunos de los grandes proyectos de la música latina.

Drop the Beat Records y el desarrollo de nuevos talentos

La trayectoria de Valencia Tafur también se extiende al desarrollo de nuevos artistas a través de Drop the Beat Records, sello que mantiene un label deal con Warner Music Latino.

La alianza combina la infraestructura internacional de Warner con la visión artística y ejecutiva del sello para trabajar en el desarrollo, producción y distribución de nuevos talentos.

Entre los proyectos vinculados al sello se encuentra SAI, artista firmado por Warner Music y Warner Chappell y señalado en la nota como uno de los talentos con mayor proyección dentro de esta estructura.

Además, Valencia Tafur ha participado en proyectos que conectan la música con el deporte, entre ellos la producción ejecutiva del himno oficial del Getafe CF, club de la primera división española.

Un ejecutivo colombiano con una mirada internacional

La carrera de Andrés Valencia Tafur refleja la transformación que atraviesa actualmente la industria musical latina.

Su experiencia combina producción ejecutiva, desarrollo artístico, dirección de giras, creación de alianzas y expansión internacional, con proyectos que han conectado talento latinoamericano con mercados de Estados Unidos, España y Latinoamérica.

Más allá de los nombres de los artistas con los que ha trabajado, su recorrido pone sobre la mesa el papel cada vez más relevante de los ejecutivos que están detrás de los grandes espectáculos y que ayudan a convertir una canción, un artista o una historia televisiva en una experiencia capaz de viajar por diferentes países.

Y en ese panorama, La Reina del Flow en Concierto se presenta como uno de los ejemplos más llamativos de cómo la música y la televisión pueden encontrarse en un mismo escenario.