Escrita junto a Claudia Brant y Nabález, la nueva canción de la intérprete española celebra las promesas compartidas y la ilusión de construir una vida en pareja.
Hay una emoción particular en imaginar un futuro con alguien: reconocerse en sus abrazos, hacer planes y encontrar palabras para expresar lo que significa compartir el camino. Ese sentimiento está en el centro de “Vestido Blanco”, el nuevo sencillo de Natalia Jiménez.
Disponible desde el 9 de octubre de 2026, el lanzamiento figura bajo Legacy Arts LLC / EMPIRE y llega acompañado de un video oficial.
¿De qué trata “Vestido Blanco” de Natalia Jiménez?
La canción aborda el compromiso desde la esperanza: encontrar a una persona con quien imaginar una vida y elegir acompañarse en las distintas etapas del camino.
Las imágenes del vestido de novia y el ramo de flores construyen una historia alrededor de las promesas de pareja. También hay espacio para los pequeños gestos que sostienen una relación, desde un abrazo hasta la tranquilidad de tener con quién compartir lo cotidiano.
Natalia Jiménez, Claudia Brant y Nabález firman la composición
Natalia Jiménez comparte la autoría de “Vestido Blanco” con Claudia Brant y Nabález. La composición se concentra en el deseo de permanecer juntos y en la emoción de proyectar un futuro compartido.
Su propuesta abre una conversación cercana: ¿qué convierte una promesa en una historia que queremos seguir construyendo? Para quienes escuchan buscando una dedicatoria, esa pregunta puede ser el punto de conexión con el tema.
Una canción para acompañar bodas, aniversarios y dedicatorias
Por su temática, “Vestido Blanco” encuentra un espacio natural entre las canciones para celebrar una unión o recordar por qué comenzó una historia de amor. Esa es nuestra lectura editorial desde Contigo Radio US: un lanzamiento que invita a pensar en la persona con quien deseamos compartir lo que viene.
Una boda, un aniversario o una dedicatoria pueden convertirse en la ocasión para escucharla y preguntarse: ¿a quién le dedicarías esta canción?
Dónde escuchar “Vestido Blanco” y ver el video oficial
El sencillo está disponible en plataformas digitales, y su video oficial puede verse en el canal de YouTube de Natalia Jiménez.
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El cantautor puertorriqueño estrena un álbum que explora la identidad, la nostalgia, el amor y la posibilidad de comenzar de nuevo.
Pedro Capó presenta Fulanito, su nuevo álbum de estudio, disponible desde el 16 de octubre de 2026 bajo Sony Music Latin. Con 12 canciones en su edición digital, el proyecto encuentra su inspiración en el regreso del artista a Puerto Rico y en las experiencias de quienes buscan un lugar al cual pertenecer.
Después de La Carretera, publicado en 2025, el cantautor abre un capítulo en el que su historia personal se encuentra con emociones compartidas: extrañar la tierra, atravesar una despedida, amar y reunir fuerzas para volver a empezar.
¿Qué significa “Fulanito” para Pedro Capó?
El título parte de una expresión cotidiana para hablar de personas que podrían ser cualquiera de nosotros: quienes trabajan por sus sueños, emigran, extrañan su hogar o comienzan desde cero.
“Fulanito, al final del día, somos todos”, explica Capó sobre el sentido colectivo de esta producción. Así, el álbum convierte vivencias personales en un punto de encuentro con las historias de sus oyentes.
Puerto Rico y sus sonidos marcan el nuevo álbum
La conexión con sus raíces también tiene una expresión musical. En una entrevista con TeleOnce por el estreno, Capó habló de un repertorio que incorpora bomba, plena, danza y salsa, mientras aborda el amor, la migración y la añoranza.
Su regreso a Puerto Rico atraviesa el proyecto y aporta una mirada cercana a quienes conocen la experiencia de marcharse en busca de oportunidades y conservar el deseo de volver.
“Caer y levantarse” y “El Luto”: dos momentos del proyecto
El primer adelanto, “Caer y levantarse”, llegó en septiembre con una reflexión sobre la resiliencia. Su video, filmado en el casco urbano de Río Piedras, anticipó la conexión del disco con Puerto Rico.
Por su parte, “El Luto”, tema central de promoción del lanzamiento, combina pop, funk y música tropical contemporánea para expresar el cierre de una etapa de tristeza.
Colaboraciones con iLe y SpreadLof
Fulanito incluye “La danza del voto”, junto a la cantante puertorriqueña iLe, y “Lo Que Ves Cuando Cierras los Ojos”, con SpreadLof, presente en el repertorio digital del álbum.
El nuevo trabajo de Pedro Capó ya se puede escuchar en Spotify y Apple Music.
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El cantautor y productor apuesta por sonidos más rítmicos en un proyecto de 12 canciones originales, producido junto a Carlos Julio Vilchez.
Por Contigo Radio US | 5 de octubre de 2026
El cantautor y productor Gigi Borrelli presenta “Cometa”, su nuevo sencillo de latin funk, lanzado el 2 de octubre de 2026. La canción forma parte de un proyecto discográfico que marca una evolución hacia sonidos más rítmicos y contemporáneos, conservando el carácter melódico de su propuesta.
Con más de veinte años de trayectoria en la música latina, Borrelli inicia una etapa en la que el latin funk y el latin groove se convierten en protagonistas.
“Cometa”: el nuevo sencillo de Gigi Borrelli
“Cometa” combina la identidad rítmica del latin funk con el enfoque melódico del cantautor. La mezcla y masterización se realizaron en Londres a cargo de Sefi Carmel, según la información proporcionada por el artista.
El lanzamiento se suma a “Pasaporte”, publicado en abril de 2026, y “La Cima”, estrenado el 29 de mayo. Estas canciones permiten conocer distintas facetas del sonido que Borrelli desarrolla en su nuevo proyecto.
Su repertorio también incluye “El Aire y Mis Brazos”, de latin funk melódico, y “Qué Mala Suerte”, dentro del pop latino.
Un nuevo álbum con 12 canciones originales
El proyecto reúne 12 canciones cuya letra y música fueron escritas íntegramente por Gigi Borrelli, con producción compartida junto a Carlos Julio Vilchez.
La propuesta busca equilibrar una fuerte presencia rítmica, melodías claras y una producción con proyección internacional. Entre los músicos participantes se encuentran:
Richard Bravo, en la percusión.
Jon-Paul Frappier, en los metales.
André Vasconcellos, en el bajo.
Gonzalo Eyzaguirre, en la batería.
El álbum también incluye una canción en inglés titulada “Better Every Day”. Aunque el material compartido describe el contenido del disco, todavía no especifica su título ni su fecha de lanzamiento.
De “Comenzar de Cero” al latin funk
Borrelli desarrolla su carrera profesional desde 2001 y formó parte de las bandas MANTA y LOS ALTEREGOS. A lo largo de su trayectoria ha compuesto y producido para otros artistas, grabado en español, inglés e italiano y realizado presentaciones internacionales.
En 2021 publicó “Comenzar de Cero”, su primer álbum como solista, con una propuesta de pop/rock latino melódico y romántico. El nuevo proyecto amplía ese recorrido con una mayor presencia del funk y el groove.
Según su biografía profesional, es miembro votante de la Academia Latina de la Grabación desde 2012.
Con “Cometa”, Gigi Borrelli ofrece una nueva muestra de esta evolución musical: una apuesta por el ritmo que mantiene la composición y la melodía como ejes de su identidad.
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Fuente: información biográfica y promocional proporcionada a Contigo Radio US.
Los vocalistas de la agrupación colombiana participarán en una conversación sobre nostalgia y la conexión de la música latina con nuevas audiencias.
Por Contigo Radio US | 5 de octubre de 2026
Grupo Niche participará en Billboard Latin Music Week 2026 como parte del panel “Generaciones: Why Nostalgia Is Hipper Than Ever”, presentado por Andrea Ramírez PR. La conversación tendrá lugar en el Main Stage del Faena Forum, dentro de la programación del encuentro que se celebrará del 19 al 22 de octubre en Miami Beach.
La emblemática agrupación colombiana estará representada por sus vocalistas Alex Torres, Luis Araque, Alejandro Iñigo y Fito Echeverría, quienes compartirán escenario con Emir Pabón, de Grupo Cañaveral, y la cantante y compositora Mar Solís.
Una conversación sobre nostalgia y música latina
El panel explorará cómo las canciones, los sonidos y las historias que marcaron distintas épocas siguen conectando con generaciones más jóvenes.
Para Grupo Niche, con más de cuatro décadas de trayectoria, el tema está ligado a un repertorio que continúa encontrando nuevas audiencias dentro y fuera de Colombia. Su participación permitirá abordar la convivencia entre el legado musical y las nuevas formas de descubrir y disfrutar la salsa.
Grupo Niche mantiene una agenda activa en 2026
La participación en Billboard Latin Music Week llega después de su presentación en el Festival Cordillera de Bogotá, donde reunió a aproximadamente 45.000 personas, según el comunicado de prensa.
La agrupación también fue confirmada como finalista de los Premios Billboard de la Música Latina 2026 en la categoría Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo, por tercer año consecutivo.
Estos encuentros forman parte de una etapa de actividad que incluye presentaciones y espacios de conversación sobre el presente de la música latina.
Próximos conciertos de Grupo Niche en Estados Unidos
Después de su paso por Miami, Grupo Niche continuará su agenda de conciertos junto a CMN, con las siguientes fechas anunciadas:
Fecha
Ciudad
Recinto
30 de octubre de 2026
Chicago, Illinois
Rosemont Theatre
31 de octubre de 2026
Hollywood, Florida
Hard Rock Live
14 de noviembre de 2026
Elizabeth, Nueva Jersey
The Ritz Theatre
15 de noviembre de 2026
Lynn, Massachusetts
Lynn Memorial Auditorium
Según el comunicado, los boletos están disponibles a través de CMN Events.
La presencia de Grupo Niche en el panel “Generaciones” llevará al encuentro una perspectiva sobre la permanencia de la salsa y la relación entre las canciones que acompañaron a una generación y quienes hoy las descubren por primera vez.
Fuente: comunicado de prensa proporcionado a Contigo Radio US.
Una colaboración que pocos vieron venir ya está dando de qué hablar. Ricardo Arjona y Grupo Firme unen sus estilos en “Amor Factura”, una canción que combina el regional mexicano y el bolero norteño para contar una historia de desamor, decepción y una relación que, tarde o temprano, termina pasando factura.
En esta nueva propuesta musical, Ricardo Arjona pone la mirada en una relación marcada por el interés y el desencanto. La historia presenta a un hombre que asegura haber sido utilizado por una mujer y que descubre que, cuando el amor comienza a parecerse a una transacción, las consecuencias terminan llegando.
Ricardo Arjona y Grupo Firme unen dos estilos musicales
La colaboración reúne dos mundos que, a primera vista, podrían parecer muy diferentes. Por un lado, el estilo de Ricardo Arjona, caracterizado por sus letras narrativas y sus historias sobre relaciones, amor y desamor. Por otro, la identidad de Grupo Firme, una de las agrupaciones más reconocidas del regional mexicano.
Para esta canción, Arjona encontró en Eduin Caz y Grupo Firme a los aliados para llevar la historia hacia un sonido que combina elementos del regional mexicano y el bolero norteño.
El resultado es una colaboración que apuesta por una letra directa y una temática capaz de conectar con quienes han vivido una relación en la que el amor terminó convirtiéndose en una especie de intercambio.
“Amor Factura”: cuando el amor termina pasando la cuenta
El título de la canción resume buena parte de su concepto. “Amor Factura” plantea la idea de que determinadas relaciones pueden tener un costo y que, cuando los sentimientos se mezclan con intereses, eventualmente llega el momento de pagar las consecuencias.
La frase “Alguien lo tenía que decir” acompaña el lanzamiento y funciona como una declaración de intenciones para una canción que aborda una situación sentimental desde una perspectiva frontal.
Más allá de la mezcla de géneros, la colaboración llama la atención precisamente por juntar a Ricardo Arjona y Grupo Firme en una propuesta poco habitual para ambos universos musicales.
Eduin Caz y Arjona, juntos en una colaboración inesperada
La participación de Eduin Caz junto a Grupo Firme añade el sello del regional mexicano a una composición que mantiene el enfoque narrativo de Arjona.
La unión de ambos artistas convierte a “Amor Factura” en uno de esos lanzamientos que despiertan curiosidad desde el primer momento: dos públicos diferentes, dos estilos reconocibles y una historia de desamor como punto de encuentro.
“Amor Factura” ya está disponible y promete convertirse en uno de los temas que más conversación generen alrededor de esta inesperada unión musical.
Ricardo Arjona, Eduin Caz y Grupo Firme apuestan así por una canción que mezcla géneros, cruza públicos y pone sobre la mesa una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando el amor deja de ser amor y termina convirtiéndose en una factura?
El cantautor venezolano estrena un nuevo sencillo en el que cambia el desamor por el coqueteo, las primeras impresiones y ese juego de señales que aparece cuando dos personas comienzan a descubrirse.
Por Ari Lopez Contigo Radio US Miami, Florida | 30 de Septiembre de 2026
NOREH vuelve a poner el amor en el centro de su música, pero esta vez desde un lugar mucho más ligero. El cantautor venezolano presenta “La dura”, su nuevo sencillo, una canción que explora con frescura, humor y complicidad ese momento en el que dos personas comienzan a acercarse y las señales no siempre son tan fáciles de interpretar.
Disponible desde el 24 de septiembre en todas las plataformas digitales, “La dura” tiene una duración de 2 minutos y 27 segundos y fue lanzada bajo el sello 5020 Records.
Después de “Mariposa”, NOREH continúa mostrando una faceta más fresca de su propuesta musical, esta vez con una producción de influencias del pop anglo que acompaña una historia basada en la conquista y las primeras impresiones.
Cuando la primera impresión no cuenta toda la historia
“La dura” parte de una situación bastante reconocible: creer que una persona no está interesada porque no responde de la manera que esperamos y descubrir, después, que la historia era completamente diferente.
En la canción, NOREH juega precisamente con esa confusión entre lo que parece estar ocurriendo y lo que realmente sucede.
Una de las frases que resume el espíritu del tema es:
“Llegó incompleto ese cuento: yo no te gusto, yo te encanto”.
La idea conecta con esos momentos en los que las opiniones de terceros, las miradas y las señales pueden hacer que alguien interprete una situación de una manera equivocada.
Una nueva cara de NOREH
A diferencia de otras canciones de su repertorio, donde el artista ha explorado con mayor profundidad el desamor, la nostalgia y las relaciones que terminan, “La dura” se concentra en el comienzo de una historia.
Aquí aparecen el coqueteo, el misterio, la curiosidad y esa especie de juego emocional que se produce cuando ninguno de los dos quiere mostrar completamente sus cartas.
La canción también conecta con recuerdos de la etapa universitaria de NOREH, un período relacionado con descubrir nuevas formas de relacionarse, conocer personas y entender el lenguaje de la atracción.
Guitarras, samples y una producción minimalista
“La dura” nació durante una sesión creativa entre NOREH e IVDA, colaborador habitual del artista. El tema surgió de manera espontánea a partir de guitarras, samples y diferentes exploraciones sonoras hasta encontrar la melodía que terminó definiendo la canción.
La producción mantiene pocos elementos y apuesta por una sonoridad limpia, con una marcada influencia del pop anglo contemporáneo.
Uno de los recursos más particulares es el uso del redoblante, que aparece estratégicamente entre las frases y funciona casi como una marca rítmica dentro de ese juego de acercamiento y distancia que plantea la historia.
Del desamor a la conquista
Con “La dura”, NOREH amplía el universo emocional que ha construido a lo largo de su carrera.
El artista venezolano mantiene una de sus características principales: convertir situaciones cotidianas y sentimientos reconocibles en letras directas, pero esta vez cambia el tono de la nostalgia por una energía más relajada y divertida.
El resultado es una canción que puede acompañar tanto el comienzo de una nueva relación como ese momento en el que una pareja recuerda cómo fueron sus primeros acercamientos.
Tras el lanzamiento de “Mariposa”, este nuevo sencillo confirma el interés de NOREH por explorar diferentes matices dentro del pop sin abandonar la sensibilidad que ha caracterizado su música.
“La dura” ya está disponible
El nuevo sencillo de NOREH ya puede escucharse en las principales plataformas digitales. Además, el artista estrenó el video oficial de “La dura”, disponible junto al lanzamiento musical.
Con esta canción, NOREH invita a dejar de lado las interpretaciones apresuradas y disfrutar ese momento en el que todavía no está claro qué va a pasar, pero existe suficiente química como para querer descubrirlo.
“La dura” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El álbum debut de Beéle llegará por primera vez al formato vinilo con una edición especial de dos discos que reúne sus 26 canciones. El lanzamiento está previsto para septiembre de 2026.
Por Ari Lopez Contigo Radio US Miami, Florida | 30 de Septiembre de 2026
El universo de BORONDO sigue creciendo. El álbum debut de Beéle tendrá finalmente una edición física en vinilo, un lanzamiento que llevará el proyecto del artista colombiano desde las plataformas digitales hasta uno de los formatos más buscados por los coleccionistas de música.
La edición está anunciada en formato 2LP, con dos discos de vinilo negro, presentación gatefold y las 26 canciones que forman parte del álbum. De acuerdo con los listados publicados por distintas tiendas especializadas, el lanzamiento está previsto para el 25 de septiembre de 2026 y corresponde a una edición de 5020 Records.
BORONDO llega al vinilo por primera vez
Publicado originalmente en 2025, BORONDO marcó un momento importante en la carrera de Beéle al convertirse en su álbum debut. El proyecto reúne 26 canciones y refleja la mezcla de sonidos que ha caracterizado al artista colombiano, con elementos de música urbana, pop, afrobeat y ritmos vinculados con sus raíces caribeñas.
Ahora, el proyecto tendrá una nueva vida en formato físico.
La edición anunciada reúne el álbum completo en dos discos de vinilo, distribuidos en cuatro caras y presentados en una cubierta tipo gatefold. La propuesta permite conservar el recorrido completo del álbum en una edición pensada tanto para escuchar como para coleccionar.
26 canciones en dos vinilos
La edición física conserva el repertorio completo de BORONDO, con canciones que recorren distintas etapas y sonidos del proyecto.
Lado A
anhélame
que te vaya bien
mad koknut
una vez al mes
si mañana me muero
no tiene sentido
Lado B
arena
quédate
top diesel
mi refe
Dios me oyó
frente al mar
Lado C
si te pillara
i miss you
hotel east
una curita por favor
borondo
sobelove
en la mía
Lado D
estrella fugaz
bye
ya q
time and space
algo bueno
morena
Hasta Aquí Llegué
De esta manera, los seguidores podrán tener las 26 canciones de BORONDO en una presentación física que recupera la experiencia de escuchar un álbum completo de principio a fin.
¿Qué significa “BORONDO” para Beéle?
El nombre del álbum está relacionado con una expresión muy ligada a la cultura costeña colombiana. Para Beéle, “irse de borondo” representa salir, compartir, recorrer, disfrutar y dejarse llevar por el momento.
Esa idea también está conectada con la identidad del artista y con sus raíces en Barranquilla, elementos que han tenido un papel importante en la construcción de su propuesta musical.
En entrevistas sobre el proyecto, Beéle ha hablado de la importancia de mostrarse desde un lugar cercano a sus raíces y de mantener presente la identidad caribeña dentro de su música.
Una edición pensada para los coleccionistas
La versión en vinilo se presenta como una edición 2LP en vinilo negro, con cubierta gatefold. Los listados de tiendas especializadas sitúan el precio alrededor de los 40 dólares, aunque puede variar dependiendo del establecimiento y del mercado.
El lanzamiento también aparece asociado al sello 5020 Records y cuenta con un código UPC registrado para esta edición.
La llegada de BORONDO al vinilo representa además una nueva etapa para un álbum que originalmente fue concebido para el ecosistema digital y que ahora pasa a formar parte del catálogo físico de Beéle.
Beéle continúa expandiendo el universo de BORONDO
Más allá de la edición física, BORONDO ha servido como una carta de presentación para una nueva etapa en la carrera de Beéle.
El colombiano ha continuado llevando su música a distintos escenarios internacionales y ha hablado públicamente sobre sus próximos proyectos, incluyendo el trabajo en su siguiente álbum.
Mientras esa nueva etapa comienza a tomar forma, BORONDO continúa sumando capítulos. Primero fueron las plataformas digitales, después los escenarios y ahora llega el vinilo, un formato que permitirá a los seguidores conservar físicamente el álbum debut de Beéle.
La edición especial de 2LP está anunciada para el 25 de septiembre de 2026, convirtiendo a BORONDO en una nueva incorporación para los coleccionistas de música latina en formato físico.
Una ingeniera industrial barranquillera que ha desarrollado su carrera en Estados Unidos y participado en proyectos vinculados con artistas de alcance internacional.
Por Ari Lopez Contigo Radio US Miami, Florida | 30 de Septiembre de 2026
MIAMI, FL. — Cuando miles de personas llegan a una arena para disfrutar de un concierto, la atención suele concentrarse en el artista que está sobre el escenario. Sin embargo, detrás de cada presentación existe una compleja operación que involucra producción, logística, personal técnico, locaciones, finanzas, seguridad y múltiples equipos trabajando de manera coordinada.
En ese entramado se ha desarrollado la carrera de Paula León, ingeniera industrial colombiana especializada en la gestión y producción de espectáculos en vivo.
Originaria de Barranquilla, León ha desarrollado buena parte de su trayectoria profesional en Estados Unidos, participando en proyectos vinculados con artistas de alcance internacional. Su formación en ingeniería industrial ha influido en la manera en que aborda el trabajo: entiende cada gira como un sistema en el que tiempos, recursos, personas y procesos deben funcionar de manera coordinada.
“Puedes pasar de hablar con un gerente de alguna locación a un técnico, un artista o un abogado en minutos”, explica León al describir una de las características que considera fundamentales en su trabajo.
La capacidad de adaptarse a interlocutores y situaciones diferentes es especialmente relevante en una industria en la que las decisiones pueden cambiar en cuestión de minutos. Para León, una parte importante de la gestión consiste en identificar qué situaciones tienen un impacto directo sobre la seguridad, el espectáculo, el artista o las finanzas, y comunicar los problemas con información concreta para facilitar la toma de decisiones.
Una carrera construida en las giras
A lo largo de su trayectoria, León ha participado en proyectos relacionados con artistas como Bad Bunny, Don Omar, Romeo Santos, Prince Royce, Alejandro Sanz, Chayanne, Morat y Arcángel, entre otros.
Cada proyecto, señala, le ha permitido desarrollar diferentes aspectos de su experiencia profesional. Las producciones de gran escala le han exigido trabajar con numerosos equipos y proveedores, mientras que las giras internacionales han añadido variables relacionadas con distintos mercados, equipos de trabajo y condiciones operativas.
León resume su aprendizaje a partir de esas experiencias de manera particular: Bad Bunny le permitió conocer las exigencias de trabajar a gran escala; Don Omar, la importancia de mantener la consistencia durante una gira; Romeo Santos y Prince Royce, la coordinación de proyectos dirigidos a públicos diferentes; Alejandro Sanz, las particularidades de una operación internacional, y Chayanne, la disciplina que exige el trabajo diario de una gira.
Más allá del nombre del artista, el desafío, explica, consiste en conseguir que la operación mantenga sus estándares durante cada presentación.
El desafío de un evento en vivo
Uno de los proyectos que León identifica como especialmente significativo en su carrera fue Unidos por los Nuestros, realizado en el Kaseya Center de Miami y concebido como un evento con transmisión televisiva en vivo y participación de múltiples artistas y equipos.
La producción tenía además un componente humanitario: recaudar fondos destinados a personas afectadas por los terremotos ocurridos en Venezuela y Colombia.
La dimensión del evento implicó coordinar diferentes grupos y atender simultáneamente las necesidades propias de una producción en vivo y de una transmisión televisiva.
“Me di cuenta de que ya no estaba solo ejecutando instrucciones, sino siendo la persona a la que otros equipos acudían para encontrar soluciones”, recuerda León al hablar de aquella experiencia.
Para ella, ese momento representó un cambio en la manera de entender su responsabilidad dentro de una producción: pasar de ejecutar tareas específicas a asumir un papel de coordinación y resolución de problemas entre diferentes áreas.
La confianza como herramienta de trabajo
Trabajar cerca de artistas y equipos de alto perfil también requiere habilidades que van más allá de los conocimientos técnicos.
León destaca entre ellas la capacidad de mantener la calma, escuchar, comunicar situaciones difíciles y manejar información con discreción.
“En esta industria la confianza se construye en detalles muy pequeños”, afirma.
Su metodología de trabajo busca evitar que toda la información y las decisiones dependan de una sola persona. En su lugar, apuesta por equipos con responsabilidades definidas, canales de comunicación claros y procesos que permitan identificar rápidamente quién debe intervenir ante cada situación.
Ese enfoque adquiere especial relevancia en las giras, donde distintos departamentos deben coordinarse bajo presión y con tiempos limitados.
Tecnología y experiencia
El desarrollo tecnológico también forma parte de la visión que León tiene sobre el futuro del tour management. Herramientas como los dashboards, los reportes en tiempo real y los sistemas de seguimiento pueden facilitar el acceso a información durante una gira, pero, desde su perspectiva, la tecnología no sustituye el criterio humano.
La experiencia, las relaciones profesionales y la capacidad de tomar decisiones siguen siendo elementos determinantes cuando surgen situaciones que no pueden resolverse únicamente mediante procesos previamente establecidos.
Su propuesta combina, así, la estructura propia de su formación como ingeniera industrial con la experiencia adquirida en la industria del entretenimiento.
Actualmente, León continúa trabajando en proyectos internacionales y en el desarrollo de procesos y equipos relacionados con la gestión de espectáculos. Su trayectoria refleja una faceta de la industria musical que pocas veces ocupa el centro de la escena: la operación que permite que, detrás de cada concierto, cientos de personas y múltiples áreas trabajen de manera coordinada para que el espectáculo pueda suceder.
Perfil profesional
Paula León es ingeniera industrial colombiana, tour manager y project manager especializada en espectáculos internacionales. Originaria de Barranquilla, ha desarrollado su carrera en Estados Unidos en áreas relacionadas con logística, producción y operación de eventos en vivo.
Su experiencia incluye proyectos vinculados con artistas como Bad Bunny, Don Omar, Romeo Santos, Prince Royce, Alejandro Sanz, Chayanne, Morat y Arcángel, además de producciones especiales como Unidos por los Nuestros, realizado en el Kaseya Center de Miami.
Su trabajo integra planificación, coordinación de equipos, logística, producción, relación con locaciones, finanzas y comunicación entre las diferentes áreas involucradas en una producción.
El artista guatemalteco presenta una propuesta Urbano/Pop inspirada en la ansiedad, la presión y el ritmo acelerado de la vida actual.
El cantante y compositor guatemalteco Teddy Paz presenta “El Estrés”, su nuevo sencillo, disponible desde el 23 de septiembre de 2026 en plataformas digitales.
La canción parte de una experiencia cada vez más cotidiana: vivir con responsabilidades, presión y un ritmo que muchas veces parece no detenerse. Teddy Paz convierte esa realidad en música y propone, a través de una letra directa y sonidos contemporáneos, una conexión con quienes han sentido la necesidad de hacer una pausa y respirar.
“El Estrés” se mueve dentro del género Urbano/Pop y busca transformar esas emociones en una experiencia musical cercana, invitando al público a reconocer, expresar y liberar aquello que muchas veces se acumula en silencio.
Una producción con músicos de la banda de Luis Miguel
La producción del sencillo estuvo a cargo del productor guatemalteco Juanfer Herrera, quien aporta una sonoridad actual a la propuesta.
El tema también cuenta con la participación de Arturo Solar en la trompeta y Alejandro Carballo en los trombones, ambos integrantes de la actual banda de Luis Miguel, sumando un componente instrumental destacado a la canción.
Una nueva etapa para Teddy Paz
“El Estrés” llega después de una serie de lanzamientos que forman parte de la evolución musical de Teddy Paz, entre ellos “El Chat” (2022), “Cúrame” (2023), “Guitarramía” (2024) y “La Aventura” (2025).
El artista, originario de Guatemala y actualmente radicado en Las Vegas, Estados Unidos, desarrolla una propuesta Urbano/Pop influenciada por figuras como Juan Gabriel y Rocío Dúrcal, además de artistas contemporáneos.
Con este nuevo lanzamiento, Teddy Paz continúa construyendo una identidad musical conectada con experiencias reales y emociones universales.
“El Estrés” ya está disponible en plataformas digitales.
Sigue a Teddy Paz:
Instagram: @teddypazoficial YouTube: Teddy Paz Oficial
Miami, 25 de septiembre. El dúo colombiano Maca & Gero presenta “Normal”, una colaboración junto al cantautor Manuel Lizarazo que nace como una canción sobre la vulnerabilidad, la compañía y la importancia de recordar que no tenemos que atravesar solos los momentos difíciles.
“Normal” parte de una idea central: está bien no estar bien. El tema busca acompañar a quienes atraviesan momentos de soledad, incertidumbre o dificultad, invitándolos a reconocer sus emociones, permitirse ser vulnerables y encontrar apoyo en las personas que los rodean.
La conexión con el público comenzó incluso antes del lanzamiento, gracias a los primeros adelantos compartidos en redes sociales. De acuerdo con Maca & Gero, estos avances han generado mensajes de seguidores que encontraron en la canción una forma de sentirse acompañados.
El tema también nace de una experiencia personal del dúo. Durante una sesión de composición, los artistas decidieron crear un espacio entre amigos para soltar por un momento las cargas y permitirse ser vulnerables, una experiencia que terminó convirtiéndose en parte de la esencia de “Normal”.
La colaboración con Manuel Lizarazo surgió de manera orgánica después de compartir diferentes sesiones y canciones. Los artistas eligieron “Normal” por la fuerza de su mensaje y por representar ese sentimiento de compañía y agradecimiento que querían compartir con su público.
La producción estuvo a cargo de Caicer, quien vuelve a trabajar con Maca & Gero después de participar en canciones como “Abecedario” y “Aunque Sea Un Minuto”.
Con “Normal”, Maca & Gero continúan desarrollando una propuesta musical enfocada en conectar a través de experiencias reales y emociones universales. La canción reafirma el mensaje del dúo de que está bien sentirse vulnerable, no tener todas las respuestas y no estar bien todo el tiempo.
El lanzamiento se presenta así como un tema de apoyo y cercanía, pensado para acompañar esos momentos en los que más hace falta sentirse escuchado y sostenido.
La actriz y presentadora colombiana será una de las anfitrionas de la ceremonia 2026, que se transmitirá en vivo desde Miami el próximo 22 de octubre.
Miami, Florida — 25 de septiembre de 2026. Carmen Villalobos regresa a los Premios Billboard de la Música Latina como una de las presentadoras principales de la ceremonia 2026. La actriz y conductora colombiana volverá a estar al frente de una de las noches más importantes de la música latina después de su debut como presentadora de estos premios en 2024.
Villalobos compartirá la conducción con Javier Poza en una ceremonia que se transmitirá en vivo el jueves 22 de octubre a las 8 p. m., hora del Este, desde el James L. Knight Center de Miami, a través de Telemundo y Peacock. La transmisión también llegará a más de 22 países de Latinoamérica y el Caribe mediante Telemundo Internacional.
El regreso de Carmen Villalobos a los Premios Billboard de la Música Latina 2026 ocurre mientras la actriz atraviesa un año de importantes proyectos profesionales. Actualmente presenta la quinta temporada de Top Chef VIP, programa que conduce para Telemundo.
Su trayectoria como presentadora de grandes ceremonias comenzó en 2017 con los Premios Tu Mundo. Posteriormente, Villalobos condujo los Premios TV y Novelas en Colombia y los Premios Tu Música Urbano en Puerto Rico, donde estuvo al frente de tres ediciones: 2019, 2020 y 2022.
A este recorrido se suman dos premios India Catalina obtenidos por su interpretación de Sonia en La Huésped, producción de Netflix y CMO Studios: Mejor Actriz Protagonista y Actriz Favorita del Público. Además, volvió a formar parte de la lista Los 50 Más Bellos de People en Español.
Carmen Villalobos vuelve como Catalina Santana
La actriz también prepara uno de los regresos televisivos más esperados de su carrera. Tras siete años de pausa, Carmen Villalobos retomará el personaje de Catalina Santana para la cuarta entrega de Sin senos sí hay paraíso, que llegará a Telemundo en noviembre.
En esta nueva historia, Catalina investigará una red de trata vinculada al liderazgo de Israel Montero y al mundo del webcamming en Medellín, Colombia. Mientras tanto, el público podrá verla nuevamente como anfitriona de los Premios Billboard de la Música Latina 2026, una ceremonia que reunirá a importantes figuras de la música latina y que tendrá a Miami como escenario.
¿Qué esperan de Carmen Villalobos como presentadora de los Premios Billboard de la Música Latina?
El cantautor mexicano compite en categorías como Mejor Artista Masculino, Mejor Artista Pop, Mejor Video y Álbum del Año.
Miami, Florida — 25 de septiembre de 2026. El cantautor mexicano Carlos Rivera recibió siete nominaciones a los HEAT Latin Music Awards 2026, convirtiéndose en uno de los artistas con mayor número de nominaciones de esta edición.
Rivera compite por Mejor Artista Masculino, Mejor Artista Pop, Mejor Video por “Sin Despedida”, colaboración con Alejandro Fernández, y Álbum del Año por Almas.
El artista también cuenta con una doble nominación en la categoría Mejor Canción para Videojuegos, Series o Películas, por “Almas”, tema de la telenovela Hermanas: un amor compartido, y “Sin Despedida”, junto a Alejandro Fernández, para la telenovela Mi rival. Sus seguidores, además, compiten por Fandom del Año.
“Almas” rinde homenaje a la memoria y al legado de los seres queridos que han partido. En la canción, Rivera aborda el duelo desde una interpretación marcada por la sensibilidad y la emoción.
Por su parte, “Sin Despedida” reúne a Rivera y Alejandro Fernández en una colaboración esperada por los seguidores de ambos artistas. El tema fue compuesto íntegramente por Rivera y fue el primer sencillo de su álbum Vida México. El videoclip fue dirigido por Nuno Gomes y protagonizado por Gabriel Agüero y Priscila Valverde.
Las votaciones están abiertas al público y los fans de Carlos Rivera pueden participar en cada una de sus categorías a través de la aplicación de LosHeat.tv.
Los ganadores serán anunciados el 5 de noviembre, durante una gala que se celebrará en el Centro Internacional de Convenciones de Puerto Vallarta, México, y que será transmitida en vivo a través de LosHeat.tv.
