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YO GANGSTA: ENTRE BEATS, PICARDÍA Y UN NUEVO CAPÍTULO ARTÍSTICO

Esta semana nos sentamos a conversar con YO GANGSTA, uno de los nombres colombianos que viene haciendo ruido tanto detrás de la consola como frente al micrófono. Y si algo queda claro al hablar con él es que este es un momento de movimiento, nuevas ideas y mucha música.

Con “Que Se Reporten”, su más reciente colaboración junto a Jory Boy y Red Fox, YO GANGSTA se mete de lleno en una historia donde las ganas de “portarse bien” vienen acompañadas de bastante picardía. El tema mezcla sonidos urbanos con influencias de reggae y convierte la búsqueda de “la indicada” en una propuesta divertida, irreverente y con ese toque caribeño que invita a bailar.

Pero hay mucho más detrás de este lanzamiento.

El artista colombiano llega a esta nueva etapa después de un año lleno de momentos importantes. “LA VILLA”, junto a Ryan Castro y Kapo, lo convirtió en finalista de los Premios Billboard de la Música Latina 2026 en la categoría Canción “Latin Rhythm” del Año. La colaboración también fue nominada a Best Latin en los MTV Video Music Awards 2026 y marcó otro momento histórico para YO GANGSTA: su primera nominación al Latin GRAMMY como artista, en la categoría Mejor Interpretación Urbana.

De productor a artista, de los beats al micrófono y ahora compartiendo canciones con figuras como Jory Boy y Red Fox, YO GANGSTA está escribiendo un capítulo diferente de su historia musical.

Y nosotros quisimos conocerlo un poco mejor.

En nuestra conversación hablamos de “Que Se Reporten”, de la química con Jory Boy y Red Fox, de su evolución artística, de los reconocimientos que está recibiendo y de todo lo que viene para un proyecto que continúa creciendo.

🎙️ Dale play a nuestra entrevista con YO GANGSTA y acompáñanos a conocer al artista detrás de los beats, las colaboraciones y este nuevo capítulo de su carrera.

J Balvin sorprende con emotivo mensaje a Valentina Ferrer tras confirmar su separación

Bajada: A pocos días de que Valentina Ferrer confirmara el final de su relación con el cantante colombiano, J Balvin la felicitó públicamente por su cumpleaños y destacó la mujer que es y su papel como madre de su hijo, Río.

La reciente separación de J Balvin y Valentina Ferrer no impidió que el cantante colombiano tuviera un gesto público con quien fue su pareja durante casi una década. El 19 de septiembre, con motivo del cumpleaños número 33 de la modelo argentina, Balvin publicó varias fotografías de Ferrer y le dedicó un mensaje en el que resaltó sus cualidades personales y su papel como madre de Río, el hijo que ambos tienen en común.

El mensaje llegó apenas tres días después de que Ferrer hiciera pública la separación. La modelo comunicó el 16 de septiembre, a través de sus historias de Instagram, que ella y el artista habían decidido tomar caminos separados después de compartir varios años y momentos importantes juntos.

El mensaje de J Balvin a Valentina Ferrer

En su publicación, el intérprete de “Mi Gente” comenzó felicitando a Ferrer y destacando diferentes aspectos de su personalidad.

“Hoy celebro tu vida, Vale”, escribió el cantante, antes de referirse a su luz, su fuerza, su manera de amar y su sabiduría.

Uno de los puntos centrales del mensaje fue el reconocimiento a Ferrer como madre de Río, el hijo que ambos comparten.

Balvin le agradeció por haberle dado “lo más grande” de su vida y aseguró que verla ejercer como madre es una de las cosas que más admira de ella. También le deseó bienestar y cerró el mensaje con una referencia a las flores como símbolo de reconocimiento y cariño.

El cantante acompañó sus palabras con varias fotografías de Ferrer, incluyendo imágenes de distintas etapas de su vida y una en la que aparece junto a su hijo.

Valentina Ferrer confirmó la separación el 16 de septiembre

La ruptura fue comunicada inicialmente por Ferrer. En un mensaje publicado en Instagram, explicó que ella y José Álvaro Osorio Balvín —nombre real de J Balvin— habían decidido tomar caminos separados después de compartir años y momentos importantes.

La modelo evitó entrar en detalles sobre los motivos de la decisión y puso el foco en la familia que formaron junto a Río.

Según su mensaje, se trató de una decisión tomada desde el amor y el respeto, con la intención de hacer lo mejor para su familia. También pidió comprensión y respeto por el momento personal que atraviesan.

Una relación de casi una década

J Balvin y Valentina Ferrer se conocieron durante la grabación del videoclip de “Sigo Extrañándote”, en 2017. Con el tiempo, la relación pasó de la amistad al vínculo sentimental y posteriormente formaron una familia.

Su hijo, Río, nació en junio de 2021. Desde entonces, ambos habían compartido públicamente algunos momentos de su vida familiar, aunque también mantuvieron buena parte de su relación fuera del foco mediático.

La separación pone fin a una relación que se extendió durante varios años, pero ambos continúan vinculados por la crianza de su hijo.

J Balvin dedicó un emotivo mensaje de cumpleaños a Valentina Ferrer pocos días después de que ambos confirmaran su separación. El cantante destacó sus cualidades y su papel como madre de Río.

¿El mensaje significa que J Balvin y Valentina Ferrer volvieron?

Hasta ahora, no hay confirmación de una reconciliación.

El mensaje publicado por Balvin generó numerosas reacciones entre sus seguidores debido a que apareció apenas unos días después del anuncio de la separación. Algunos usuarios interpretaron el tono afectuoso como una posible señal de acercamiento, mientras que otros simplemente lo consideraron un gesto de cariño y reconocimiento hacia la madre de su hijo.

Sin embargo, ninguno de los dos ha anunciado públicamente que haya retomado la relación sentimental. Por eso, cualquier versión sobre una reconciliación debe considerarse, por ahora, una especulación.

Los rumores que rodearon la ruptura

Tras conocerse la separación también volvieron a circular en redes sociales versiones sobre los posibles motivos del final de la relación. Algunos medios han mencionado señalamientos de una supuesta infidelidad, pero no existe una confirmación pública de J Balvin o Valentina Ferrer que establezca esa versión como la causa de la ruptura.

Ferrer, en su anuncio, no señaló ninguna causa específica y pidió respeto por la privacidad de ambos durante el proceso.

Por ahora, los hechos confirmados son la separación y el mensaje público que Balvin dedicó a Ferrer por su cumpleaños.

J Balvin y Valentina Ferrer mantienen un vínculo como padres

Más allá de la ruptura sentimental, ambos seguirán teniendo una relación vinculada a la crianza de Río. La propia Ferrer señaló al anunciar la separación que el bienestar de su hijo continuaría siendo una prioridad para los dos.

El mensaje de cumpleaños de Balvin también puso precisamente ese aspecto en primer plano. En lugar de referirse públicamente a las circunstancias de la ruptura, el cantante centró sus palabras en Ferrer como persona y especialmente en su papel como madre.

Por el momento, esa es la información confirmada. El mensaje demuestra que existe un reconocimiento público hacia Ferrer, pero no permite afirmar que la pareja haya decidido regresar.

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CARÍN LEÓN ESTÁ IMPARABLE: REGRESA A STAGECOACH EN 2027

El astro de la Música Mexicana volverá al escenario del festival country más grande de Estados Unidos junto a Garth Brooks, Kelly Clarkson, Journey, Matchbox Twenty, Pitbull y Florida Georgia Line, entre otros.

Carín León Stagecoach 2027

Miami, FL. — 18 de septiembre de 2026. — Carín León sigue escribiendo nuevos capítulos en su expansión internacional. El cantante mexicano regresará en 2027 a Stagecoach, uno de los festivales de música country más importantes del mundo, que se celebrará del 23 al 25 de abril en el Empire Polo Club de Indio, California.

León forma parte del cartel oficial de la edición 2027, que también reúne a figuras como Garth Brooks, Kelly Clarkson, Journey, Matchbox Twenty, Pitbull, Willie Nelson & Family, Shaboozey y Florida Georgia Line, entre muchos otros.

ENTRADAS Y PASES PARA STAGECOACH 2027

DE LA MÚSICA MEXICANA AL ESCENARIO COUNTRY

Esta será la segunda participación de Carín León en Stagecoach, después de su debut en 2024. Su regreso llega en un momento especialmente importante de su carrera internacional, marcado por presentaciones en grandes escenarios de Estados Unidos y por una creciente presencia de la Música Mexicana dentro del mercado anglosajón.

Y el anuncio no llega solo.

Esta misma semana, Carín León recibió dos nominaciones a los Latin GRAMMY® 2026: Álbum del Año por MUDA y Grabación del Año por “Desde Que Te Tengo”. La Academia Latina de la Grabación confirmó ambas nominaciones dentro de la lista oficial de candidatos para la ceremonia de noviembre.

CARÍN LEÓN, EL PRIMER ARTISTA LATINO EN SPHERE

El regreso a Stagecoach ocurre pocos días después de otro momento histórico para el cantante sonorense: su residencia en Sphere, Las Vegas, donde se convirtió en el primer artista latino en presentarse en el innovador recinto.

La primera residencia concluyó después de siete fechas con entradas agotadas, de acuerdo con reportes publicados tras las presentaciones.

Y la historia continuará.

Carín León regresará a Sphere en septiembre de 2027 para una segunda residencia limitada, producida por AEG, con presentaciones programadas para los días 16, 17 y 18 de septiembre de 2027.

UN 2026 QUE NO DA TREGUA

Con MUDA, su actual gira por Estados Unidos, sus nominaciones a los Latin GRAMMYs, su paso por Sphere y ahora su regreso a Stagecoach, Carín León atraviesa uno de los periodos de mayor exposición internacional de su carrera.

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Su propuesta continúa expandiendo los límites de la Música Mexicana al incorporar elementos de rock, pop, country y otros sonidos contemporáneos, mientras mantiene sus raíces en la música regional mexicana.

Stagecoach vuelve a ser una parada significativa dentro de ese recorrido.

El festival celebrará su edición 2027 del 23 al 25 de abril en Indio, California. Riley Green, Zach Top y Garth Brooks encabezarán cada una de las tres jornadas, mientras que Carín León aparece en el cartel del domingo 25 de abril.

CARÍN LEÓN: DE HERMOSILLO AL MUNDO

Originario de Hermosillo, Sonora, Carín León inició su carrera como solista en 2018 y se ha convertido en una de las figuras más reconocidas de la Música Mexicana contemporánea.

Su trayectoria incluye múltiples reconocimientos, colaboraciones con artistas de distintos géneros y presentaciones en escenarios internacionales como Coachella, el Grand Ole Opry, Viña del Mar y ahora Sphere.

Su regreso a Stagecoach suma otro escenario internacional a una carrera que continúa llevando la música en español a nuevos públicos.

Carín León está imparable. Y 2027 ya tiene una nueva parada marcada en el calendario.

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Agustina “TINNA” Bruenner: cuando la pasarela se convierte en música

De las cámaras y los desfiles a una nueva forma de contar su historia. Con “PASARELA”, su primer sencillo, Agustina “TINNA” Bruenner convierte una experiencia personal en una declaración sobre identidad, evolución y autenticidad.

Hay momentos en los que cambiar de escenario también significa cambiar la manera de mirarse a uno mismo.

Para Agustina “TINNA” Bruenner, ese cambio tiene ahora una banda sonora. El 23 de septiembre de 2026, la modelo, creadora de contenido y exreina de belleza presenta “PASARELA”, el primer sencillo de una nueva etapa en la que la música se suma a los universos que han acompañado su trayectoria.

La elección del título no es casual. Para alguien que ha pasado buena parte de su carrera caminando frente a cámaras y sobre escenarios, la pasarela representa mucho más que moda. En esta canción se convierte en una imagen de la vida: avanzar, cambiar de rumbo, asumir diferentes roles y, eventualmente, descubrir quién existe detrás de todos ellos.

“La vida es una pasarela. Es tu show al final. A veces mostramos diferentes caras dependiendo de quién tenemos alrededor, hasta que realmente te encuentras, evolucionas y puedes ser auténtica sin tener que fingir nada”, cuenta TINNA.

Una canción sobre lo que sucede detrás de la imagen

La moda fue durante años uno de los principales lenguajes de Agustina. Desfiles, sesiones fotográficas, viajes y escenarios internacionales construyeron una carrera alrededor de la imagen.

Pero estar frente a una cámara también implica convivir con expectativas.

Detrás de la seguridad que exige una pasarela existen inseguridades, preguntas y momentos en los que resulta necesario separar la imagen que los demás ven de la persona que realmente somos.

Ese proceso forma parte del origen de “PASARELA”.

La canción nace de una etapa de transformación personal en la que TINNA comenzó a cuestionar las distintas versiones de sí misma que había construido dependiendo de cada circunstancia. La respuesta no fue encontrar una nueva máscara, sino empezar a desprenderse de ellas.

Por eso, su primer lanzamiento musical funciona también como una especie de presentación: esta es la persona que está detrás de la imagen.

Del personaje a la autenticidad

“PASARELA” se mueve dentro del pop latino contemporáneo, pero su punto de partida es íntimo.

La canción habla de ese proceso de crecer y entender que no todas las etapas tienen que permanecer con nosotros. Algunas experiencias dejan recuerdos; otras dejan aprendizajes. Algunas incluso obligan a empezar de nuevo.

En ese recorrido aparece una idea que atraviesa todo el proyecto: la autenticidad no necesariamente significa tener todas las respuestas, sino permitirse evolucionar sin tener que encajar permanentemente en una versión determinada de uno mismo.

Es también la razón por la que la canción conecta naturalmente con la historia profesional de TINNA. La pasarela exige presencia, seguridad y una identidad visual definida. La música le ofrece otro espacio para explorar lo que ocurre cuando termina el show.

El ave fénix y una historia que viene de familia

Hay un símbolo que ocupa un lugar especial dentro de esta nueva etapa: el ave fénix.

Para TINNA, no se trata solamente de una imagen asociada al renacimiento. Tiene una conexión familiar y emocional.

Su madre lleva un ave fénix tatuada en la espalda después de haber atravesado un accidente. Con el tiempo, la figura se convirtió en un símbolo de fortaleza y de la capacidad de volver a empezar.

Ahora ese mismo concepto acompaña a Agustina en su entrada a la música.

El fénix representa aquí una transformación que no borra lo vivido. Al contrario: toma cada experiencia —las buenas y las difíciles— y la convierte en parte de una identidad nueva.

Cada ciudad, una nueva pasarela

Los viajes también forman parte de la historia.

A lo largo de su carrera, Agustina ha pasado por diferentes ciudades y escenarios, acumulando experiencias que terminaron convirtiéndose en parte de su manera de ver el mundo. En “PASARELA”, esos desplazamientos adquieren otra lectura.

Cada ciudad puede ser una etapa. Cada escenario puede convertirse en una nueva versión de nosotros mismos.

La idea es sencilla, pero personal: la vida nunca permanece quieta.

Y quizá por eso la canción no busca hablar únicamente de la industria de la moda. Su pasarela es mucho más amplia. Es la vida cotidiana, las relaciones, las expectativas, los cambios y las decisiones que terminan definiendo quiénes somos.

Al final, la pregunta no es qué estamos llevando puesto mientras caminamos.

Es quién está caminando.

El comienzo de una nueva identidad artística

Con “PASARELA”, TINNA abre oficialmente la puerta a su universo musical y amplía una identidad que hasta ahora había estado estrechamente relacionada con la moda, la belleza, el lifestyle y el contenido digital.

Su llegada a la música no supone abandonar esos mundos. Más bien, busca conectarlos.

Imagen, sonido, estilo y experiencias personales comienzan a formar parte de una misma narrativa.

Como modelo, Agustina aprendió a comunicar a través de una imagen. Ahora busca hacerlo también a través de una canción.

Y ese primer paso tiene como punto de partida una idea que atraviesa todo el proyecto: para encontrar nuestra propia voz, primero tenemos que atrevernos a caminar nuestra propia pasarela.

Escucha “PASARELA” desde el 23 de Septiembre 2026

“PASARELA” de Agustina “TINNA” Bruenner está disponible a partir del 23 de septiembre de 2026 en todas las plataformas digitales.

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Carín León regresa a Sphere Las Vegas en septiembre de 2027

Carín León volverá a Sphere Las Vegas con una residencia limitada los días 16, 17 y 18 de septiembre de 2027, en el marco de las celebraciones por la Independencia de México. La serie de conciertos, producida por AEG, marca el regreso del artista mexicano al innovador recinto de Las Vegas.

León hizo historia al convertirse en el primer artista latino en debutar en Sphere, llevando la música en español a uno de los escenarios más innovadores de Estados Unidos. Ahora, el cantante regresa para una nueva serie de presentaciones que conectará nuevamente su propuesta musical con la experiencia inmersiva característica del recinto.

La llegada de Carín León a Sphere Las Vegas representó un momento significativo para la música latina en Estados Unidos y reforzó el alcance internacional de la música en español. Su regreso en septiembre de 2027 coincidirá además con las celebraciones por las fiestas patrias mexicanas.

Los conciertos se realizarán el 16, 17 y 18 de septiembre de 2027. Los boletos ya están a la venta a través del sitio oficial del artista.

Compra tus boletos: www.carinleonlive.com

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Billboard Latin Music Week 2026: Miami se prepara para una nueva era global de la música latina

La industria musical latina vuelve a reunirse en Miami. Billboard Latin Music Week 2026 presentó oficialmente su programación durante una rueda de prensa celebrada este lunes 14 de septiembre en Faena Forum, con una agenda que reúne a grandes estrellas, nuevos talentos, ejecutivos y protagonistas de una industria que continúa expandiendo sus fronteras.

Miami vuelve a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro de la música latina.

Durante la rueda de prensa oficial de Billboard Latin Music Week 2026, celebrada este lunes 14 de septiembre en Faena Forum Miami Beach, se revelaron nuevos detalles de una edición que tendrá lugar del 19 al 22 de octubre, bajo el concepto “Global Consolidation”.

La jornada contó con la participación de Leila Cobo, co-chief content officer de Billboard; la alcaldesa de Miami-Dade, Daniella Levine Cava; y varios de los artistas que serán protagonistas de esta gran celebración de la música latina, entre ellos Bebeshito, Jessi Uribe, Mau y Ricky, Paola Jara y Wow Popy.

El encuentro también sirvió para presentar nuevos nombres que se incorporan a una programación que refleja la diversidad, evolución y alcance internacional de la música en español.

Una industria latina cada vez más global

El concepto “Global Consolidation” resume buena parte de lo que Billboard Latin Music Week busca mostrar este año: una música latina que ya no entiende de fronteras y que ocupa un espacio cada vez más importante dentro del panorama musical internacional.

La programación abordará precisamente algunos de los grandes movimientos que están transformando la industria, desde el crecimiento de los artistas independientes hasta la expansión internacional de nuevos sonidos y el papel de managers, sellos, plataformas y equipos creativos.

Entre las conversaciones anunciadas destacan “The Rise of Latin Music Globally”, con la participación de Tommy Mottola; “Latin Music’s Independent Revolution” y “The Power Players: Managers Edition”, con figuras como Jorge “Pepo” Ferradas, Rebeca León y Walter Kolm.

Bebeshito y Wow Popy llevan el reparto cubano a Billboard

Uno de los anuncios que más atención ha generado es la participación de Bebeshito y Wow Popy en un panel dedicado al reparto cubano.

El género, nacido y desarrollado en Cuba, ha conseguido ampliar significativamente su presencia entre las nuevas generaciones y comienza a ocupar espacios cada vez más relevantes dentro de la conversación internacional sobre música latina.

Su presencia en Billboard Latin Music Week representa también una oportunidad para hablar de cómo los sonidos urbanos latinoamericanos evolucionan, cruzan fronteras y encuentran nuevas audiencias.

De Grupo Frontera a Santos Bravos: una programación que mira al futuro

La agenda de esta edición reunirá a artistas consolidados y a proyectos que representan las nuevas direcciones de la música latina.

Entre los nombres anunciados se encuentran Ana Mena, Anuel AA, Carlos Rivera, Clave Especial, Conep, Ela Taubert, Erick Brian, Grupo Cañaveral, Grupo Frontera, Grupo Niche, Hermanos Espinoza, Kidd Voodoo, Lali, Lorna, Mar Solís, Mau y Ricky y SANTOS BRAVOS, entre otros.

A ellos se suman artistas previamente anunciados como Maluma, Pitbull, Fuerza Regida, Greeicy, Jay Wheeler, Kany García, Quevedo, Rawayana, Ryan Castro, Trueno, Bebeshito, Jessi Uribe, Paola Jara y Zhamira.

La diversidad de nombres también evidencia el momento que atraviesa la música latina: múltiples géneros, generaciones y mercados conviviendo dentro de una misma industria.

Billboard Latin Music Week 2026 se realizará en Miami del 19 al 22 de octubre. Conoce los artistas, paneles y novedades de esta gran semana musical.

Conversaciones que van más allá de la música

Billboard Latin Music Week no se limita a las presentaciones de artistas.

Uno de sus principales atractivos es precisamente la posibilidad de conocer qué ocurre detrás de las canciones y cuáles son las estrategias que están permitiendo que los artistas latinos conquisten nuevos mercados.

La programación incluye conversaciones sobre creatividad, management, independencia artística, expansión internacional y nuevas corrientes musicales.

Entre ellas destaca el panel “New Urban”, que reunirá a Trueno, Kidd Voodoo y Quevedo, así como una conversación con Kany García centrada en su proceso creativo.

También habrá un espacio dedicado a Grupo Frontera y su expansión, mientras que SANTOS BRAVOS, proyecto de HYBE Latin America, tendrá una sesión especial que combinará conversación y una presentación íntima en el Faena Theater.

La música también será protagonista

La experiencia Billboard Latin Music Week 2026 tendrá además una importante presencia musical en vivo.

La programación En Vivo contempla presentaciones de artistas como Fuerza Regida, Jay Wheeler, Zhamira y Conep, además de la presentación especial de SANTOS BRAVOS.

La semana comenzará también con una noche inaugural de Billboard Latin Music Week by Boombastic, que contará con actuaciones de Ela Taubert, Erick Brian, Kidd Voodoo, Kristina y Lorna, entre otros artistas.

Miami, nuevamente en el centro de la conversación latina

Con esta nueva edición, Billboard reafirma el papel de Miami como uno de los principales epicentros de la industria musical latina.

Durante cuatro días, Faena Forum Miami Beach será escenario de encuentros entre artistas, productores, managers, ejecutivos, medios de comunicación y profesionales que están definiendo el presente y el futuro de la música latina.

Y mientras los artistas se preparan para subir al escenario, la industria vuelve a encontrarse para responder una pregunta que ya no parece tener discusión: la música latina dejó de ser una tendencia para convertirse en una fuerza global.

Billboard Latin Music Week 2026

Fecha: 19 al 22 de octubre de 2026
Lugar: Faena Forum, Miami Beach, Florida
Concepto: Global Consolidation
Cierre: Billboard Latin Music Awards, jueves 22 de octubre

Contigo Radio seguirá de cerca todo lo que ocurra alrededor de Billboard Latin Music Week 2026 y la actualidad de la industria musical latina.

Howie Ramos estrena el videoclip oficial de “Vamo a hacerlo rico”

El cantante cubano Howie Ramos presenta el videoclip oficial de su nuevo sencillo, “Vamo a hacerlo rico”, una propuesta urbana tropical que combina ritmo, sensualidad y sabor caribeño.

El cantante cubano Howie Ramos está de estreno. El artista presenta oficialmente el videoclip de “Vamo a hacerlo rico”, su nuevo sencillo, una canción fresca, dinámica y cargada de energía que apuesta por una fusión de sonidos urbanos y tropicales.

Con un ritmo contagioso y una letra desenfadada, el tema presenta una historia de atracción y conquista. La protagonista ha estado durante un tiempo provocando y despertando el interés del cantante, hasta que finalmente él decide aceptar el juego de seducción y dar el paso para conquistarla.

Howie Ramos apuesta por una propuesta urbana y tropical

“Vamo a hacerlo rico” combina elementos de la música urbana con una marcada esencia tropical, creando una propuesta pensada para bailar, disfrutar y conectar rápidamente con el público.

La canción juega con la picardía y la química entre sus protagonistas, mientras mantiene una sonoridad actual que busca llevar el sabor caribeño a nuevos espacios.

Para Howie Ramos, este lanzamiento representa una nueva etapa dentro de su propuesta musical, con un tema que apuesta por la espontaneidad, la sensualidad y la energía que caracteriza buena parte de la música tropical contemporánea.

Un videoclip fresco y directo

El videoclip oficial de “Vamo a hacerlo rico” apuesta por una estética sencilla y atractiva, dejando que la música, la interpretación y las imágenes lleven el peso de la historia.

La dirección y fotografía estuvieron a cargo de Roberto Daguerre, quien construye un audiovisual de estética fresca que acompaña el espíritu urbano y tropical de la canción.

Sin recurrir a una producción excesivamente cargada, el videoclip busca mantener la atención en el artista y en la energía del tema, creando una pieza visual dinámica y acorde con la personalidad del sencillo.

Producción musical con sello tropical

La producción musical y los arreglos estuvieron a cargo del maestro Juan Carlos Rivero, quien desarrolla una sonoridad contemporánea sin dejar de lado la esencia tropical que identifica la canción.

El resultado es una combinación de ritmos urbanos, elementos tropicales y una interpretación concebida para conectar con el público desde los primeros compases.

“Vamo a hacerlo rico” llega así como una propuesta para quienes disfrutan de los sonidos latinos, la música urbana y el sabor caribeño.

Un nuevo lanzamiento para Howie Ramos

Con este videoclip, Howie Ramos continúa desarrollando su identidad artística y sumando una nueva producción a su trayectoria musical.

“Vamo a hacerlo rico” ya se presenta como una canción concebida para la fiesta, el baile y esos momentos en los que la música se convierte en el mejor escenario para la seducción.

El nuevo videoclip oficial ya está disponible para el público y marca el comienzo de una nueva etapa promocional para el sencillo.

Howie Ramos está listo para hacerlo rico… y hacerlo bailar.

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Andrés Cepeda hizo historia en el Festival Cordillera con cinco presentaciones y más de 80 mil espectadores

Andrés Cepeda hizo historia en el Festival Cordillera con cinco presentaciones, más de 60 canciones y cerca de 80 mil espectadores en Bogotá

Andrés Cepeda convirtió el Festival Cordillera de Bogotá en uno de los momentos más destacados de su carrera. El artista colombiano protagonizó un fin de semana con cinco presentaciones, más de 60 canciones y cerca de 80 mil personas que corearon sus éxitos en los diferentes escenarios del Parque Simón Bolívar.

Durante la quinta edición del festival, Cepeda mostró diferentes facetas de su trayectoria musical: desde sus raíces con Poligamia hasta sus propuestas de son cubano, su repertorio más conocido y una presentación especial junto a su Big Band.

Un recorrido por toda la historia musical de Andrés Cepeda

El sábado, el cantautor bogotano comenzó su participación en el Club Macondo junto a su Sexteto Macondo, con una propuesta inspirada en el son cubano.

Más tarde llegó uno de los momentos más esperados del festival: el reencuentro con Poligamia, agrupación fundamental en la historia musical de Cepeda. El público acompañó canciones como «Mi generación» y «Desvanecer», además del estreno de «Capitalino», su nuevo tema.

La jornada continuó con una segunda presentación del Sexteto Macondo, en la que interpretó canciones como «La Casa del Ritmo» y «El Carpintero».

Más de 50 mil personas cantaron con Cepeda

El domingo, la presentación en el escenario principal Nissan Cordillera llevó la celebración a otro nivel. Más de 50 mil asistentes acompañaron al artista en canciones como «Día tras día» y «El equivocado».

Cepeda también contó con dos invitados especiales. El pianista Arthur Hanlon lo acompañó durante «Bogotá», mientras que la cantante puertorriqueña Kany García compartió escenario con él para interpretar «No Te Vayas Todavía».

Una fiesta tropical para cerrar el festival

La participación de Cepeda terminó en el Club Macondo con una presentación junto a su Big Band.

La medianoche se transformó en una fiesta tropical con canciones como «El Merecumbé», «Pachito E’ché» y «Cariñito», cerrando un fin de semana en el que el artista recorrió distintas etapas y sonidos de su carrera.

La prensa especializada también destacó su participación en el Festival Cordillera, resaltando tanto la variedad de sus presentaciones como la conexión que logró con el público.

Andrés Cepeda continúa su gira internacional

Después de su histórica participación en Bogotá, Andrés Cepeda continuará con su agenda internacional.

El artista viajará a Ecuador para ofrecer conciertos en Quito, Guayaquil y Cuenca, como parte de una gira que continúa llevando su música a distintos escenarios de Latinoamérica.

El Festival Cordillera dejó así uno de los capítulos más destacados de la participación de Cepeda en grandes eventos musicales: cinco presentaciones, más de 60 canciones, invitados especiales y miles de voces acompañando sus clásicos en Bogotá.

Grupo Niche conquista el Festival Cordillera y pone a bailar a 45 mil personas en Bogotá

Grupo Niche protagonizó uno de los momentos más memorables de la primera jornada del Festival Cordillera 2026, al convertir el escenario Aconcagua del Parque Simón Bolívar de Bogotá en una gigantesca pista de baile ante aproximadamente 45 mil personas.

La emblemática agrupación colombiana ofreció un recorrido por algunos de los grandes clásicos de su trayectoria y demostró que la salsa continúa siendo un poderoso punto de encuentro entre generaciones.

Desde los primeros acordes, el público se entregó a un repertorio que incluyó canciones como “Buenaventura y Caney”, “Ana Milé”, “Nuestro Sueño”, “Algo Que Se Quede”, “Gotas de Lluvia”, “Canoa Ranchá”, “Se Pareció Tanto a Ti”, “Cali Ají” y “Cali Pachanguero”.

La respuesta de los asistentes convirtió la presentación de Grupo Niche en una de las más celebradas de la jornada. Miles de personas cantaron y bailaron al ritmo de una agrupación que ocupa un lugar fundamental en la historia y la identidad musical de Colombia.

Juliana se une a Grupo Niche para interpretar “Sin Sentimiento”

Uno de los momentos más especiales de la noche llegó con la aparición de Juliana, una de las voces destacadas de la nueva generación de artistas colombianos.

La cantante se unió a Grupo Niche para interpretar “Sin Sentimiento”, protagonizando un encuentro entre dos generaciones de la música colombiana.

La colaboración dejó en evidencia la vigencia del repertorio de Grupo Niche y su capacidad para conectar sus grandes clásicos con nuevas audiencias y artistas.

Después de décadas de trayectoria, las canciones de la agrupación caleña continúan formando parte de la memoria musical de varias generaciones, mientras encuentran nuevos espacios y nuevas voces para mantenerse vigentes.

Una noche de salsa que marcó el Festival Cordillera

La presentación de Grupo Niche cobró especial relevancia dentro de la quinta edición del Festival Cordillera, un encuentro que reúne diferentes épocas, países y géneros de la música latinoamericana.

El Parque Simón Bolívar volvió a convertirse en punto de encuentro para miles de asistentes y, en el caso de Grupo Niche, la salsa fue protagonista absoluta.

La agrupación llevó al escenario Aconcagua una parte esencial de la historia musical de Colombia y confirmó que su legado continúa traspasando fronteras y generaciones.

Además, el alcance internacional del Festival Cordillera refuerza la dimensión de una celebración que atrae público de diferentes regiones de Colombia y del exterior.

Grupo Niche mantiene vivo su legado

Con una presentación cargada de clásicos, baile y conexión con el público, Grupo Niche volvió a demostrar por qué es una de las agrupaciones más importantes de la salsa colombiana.

Su paso por el Festival Cordillera 2026 no solo celebró una trayectoria musical, sino también la capacidad de la salsa para reunir a diferentes generaciones alrededor de canciones que permanecen en la memoria colectiva.

Bogotá bailó con Grupo Niche y la agrupación volvió a dejar claro que su música sigue teniendo un lugar privilegiado en el corazón de Colombia.

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Grupo Cañaveral de Humberto Pabón es finalista a los Premios Billboard de la Música Latina 2026

La agrupación mexicana compite en la categoría Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo, tras un período marcado por el sólido desempeño de su música y una nueva etapa de colaboraciones.

Miami, Florida — 10 de septiembre de 2026. Grupo Cañaveral de Humberto Pabón es finalista a los Premios Billboard de la Música Latina 2026 en la categoría Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo, consolidando una nueva etapa en la trayectoria de una de las agrupaciones más representativas de la cumbia mexicana.

La nominación reconoce el desempeño de Grupo Cañaveral en las listas de Billboard durante el período de elegibilidad de esta edición, comprendido entre el 13 de septiembre de 2025 y el 5 de septiembre de 2026.

Durante este período, la agrupación consiguió importantes resultados con diferentes lanzamientos y colaboraciones que han permitido conectar su propuesta musical con nuevas audiencias y distintas generaciones.

Grupo Cañaveral destaca en las listas de Billboard

Entre los resultados más importantes del período se encuentra “Echarme al Olvido” junto a La Joaqui, canción que ingresó al Tropical Airplay de Billboard y alcanzó el No. 6 de la lista.

A este resultado se suma “Qué Bello” junto a Marisela, que llegó al No. 1 de Regional Mexican Airplay, convirtiéndose en el primer líder de Grupo Cañaveral en esta lista.

Ambas colaboraciones forman parte de una etapa de expansión musical para la agrupación, que continúa explorando nuevas alianzas artísticas sin perder la identidad que ha definido su sonido durante décadas.

El desempeño de estos temas también refleja la capacidad de Grupo Cañaveral para conectar su propuesta de cumbia mexicana con artistas de diferentes generaciones, géneros y públicos.

Una trayectoria que mantiene vigente a la cumbia mexicana

Fundado en 1995 y liderado por Humberto Pabón y Emir Pabón, Grupo Cañaveral ha construido una trayectoria marcada por la evolución de la cumbia mexicana y por la creación de canciones que se han convertido en referentes dentro de la música tropical.

A lo largo de su carrera, la agrupación ha llevado su música a distintas generaciones y mercados, construyendo un catálogo que incluye canciones como “Tiene Espinas el Rosal”, “No Te Voy a Perdonar”, “Hasta el Cielo Lloró” y “Echarme al Olvido”.

La combinación entre su repertorio clásico y una estrategia de nuevas colaboraciones ha permitido que Grupo Cañaveral continúe encontrando espacios dentro del panorama actual de la música latina.

La nominación a los Premios Billboard de la Música Latina 2026 representa así un nuevo reconocimiento a una trayectoria que continúa evolucionando.

Nuevas colaboraciones, nuevas generaciones

La etapa actual de Grupo Cañaveral se caracteriza por una apuesta por las colaboraciones como herramienta para acercar la cumbia mexicana a nuevos públicos.

El trabajo junto a artistas como La Joaqui y Marisela demuestra la amplitud de esta estrategia, conectando el sonido característico de Cañaveral con diferentes escenas de la música latina.

El resultado ha sido una renovación constante de su propuesta sin abandonar las raíces que han convertido a la agrupación en uno de los nombres esenciales de la música tropical mexicana.

Premios Billboard de la Música Latina 2026

Los Premios Billboard de la Música Latina 2026 se celebrarán el próximo 22 de octubre en Miami, reuniendo a algunas de las figuras y agrupaciones más importantes de la música latina.

La ceremonia será transmitida en vivo por Telemundo y Peacock.

Para Grupo Cañaveral, esta nominación representa la continuidad de una historia que comenzó en 1995 y que, más de tres décadas después, continúa llevando la cumbia mexicana a nuevas generaciones y escenarios.

Con nuevos proyectos, colaboraciones y una presencia vigente en las listas de Billboard, Grupo Cañaveral de Humberto Pabón llega a los Premios Billboard de la Música Latina 2026 reafirmando que la cumbia mexicana continúa teniendo un lugar protagonista dentro de la música latina contemporánea.

Diego Vizcón es nombrado Manager Ejecutivo de El Chacal y liderará una nueva etapa de expansión internacional

El ejecutivo financiero, empresario e inversionista inmobiliario se une al equipo de El Chacal a través de Hardcore Music Records para impulsar el crecimiento global del artista cubano.

Miami, Florida — 14 de septiembre de 2026. El artista cubano El Chacal inicia una nueva etapa en su carrera con el nombramiento de Diego Vizcón como su Manager Ejecutivo, consolidando una alianza construida durante años sobre la confianza, la amistad, la colaboración empresarial y una visión compartida de futuro.

DIEGO VIZCÓN ES NOMBRADO MANAGER EJECUTIVO DE EL CHACAL, MARCANDO UNA NUEVA ERA DE CRECIMIENTO GLOBAL PARA LA ESTRELLA CUBANA

La nueva alianza también se desarrolla a través de Hardcore Music Records, sello discográfico de El Chacal, que funcionará como una plataforma estratégica para impulsar nuevos lanzamientos musicales, fortalecer el catálogo del artista, desarrollar su marca y ampliar su presencia en mercados internacionales.

Para Vizcón, el objetivo es claro: tomar el talento, identidad y trayectoria que han convertido a El Chacal en una de las voces reconocidas de la música cubana contemporánea y construir la infraestructura empresarial y estratégica necesaria para llevar su carrera a una nueva dimensión internacional.

“El Chacal ya es un producto extraordinario: un artista excepcional con talento, identidad, credibilidad y una base de seguidores leales. Nuestro trabajo ahora es tomar todo aquello que lo hace especial y posicionarlo a nivel internacional. Este próximo capítulo será más grande, estratégico y ambicioso que cualquier cosa que hayamos hecho anteriormente”, expresó Vizcón.

Diego Vizcón: de las finanzas y los bienes raíces a la industria musical

La incorporación de Diego Vizcón al equipo de El Chacal aporta una perspectiva empresarial poco convencional al management artístico.

Graduado en Finanzas por Florida International University, Vizcón desarrolló gran parte de su trayectoria profesional en las industrias financiera e hipotecaria. Como fundador de 1st Choice Financial, ha trabajado durante años ayudando a miles de familias, particularmente dentro de la comunidad hispana, en procesos relacionados con adquisición de vivienda, estabilidad financiera y creación de patrimonio.

Vizcón continuará vinculado a 1st Choice Financial como Embajador de Marca, mientras concentra gran parte de su actividad profesional en el manejo, desarrollo y expansión internacional de la carrera de El Chacal.

Su experiencia empresarial y financiera también forma parte de una relación que comenzó mucho antes de su nombramiento como manager.

Durante años, Vizcón trabajó junto a El Chacal en la organización de sus finanzas, el desarrollo de estrategias de inversión y la creación de un portafolio inmobiliario orientado a generar ingresos pasivos e independencia financiera.

Esta planificación permite ahora que el artista pueda concentrarse en la creación musical, las grabaciones, los conciertos y el desarrollo de nuevos proyectos mientras sus inversiones y estrategias financieras continúan formando parte de su estructura patrimonial.

La relación representa una visión cada vez más relevante dentro de la industria musical: desarrollar al artista más allá de las reproducciones, los conciertos y los lanzamientos, incorporando educación financiera, inversión, propiedad intelectual y creación de patrimonio a largo plazo.

Una alianza basada en años de confianza

Para El Chacal, la elección de Diego Vizcón representa mucho más que la incorporación de un manager tradicional de la industria musical.

La relación entre ambos se ha desarrollado durante años y está respaldada por decisiones empresariales y financieras de gran importancia para el artista. Esa confianza ahora se extiende a la estrategia que guiará su carrera profesional durante los próximos años.

El nombramiento llega en un momento de crecimiento para El Chacal, con nuevos lanzamientos, colaboraciones y proyectos de mayor alcance actualmente en desarrollo.

A través de Hardcore Music Records, Vizcón y su equipo trabajarán en una estrategia que contempla producción musical, colaboraciones, desarrollo de marca, marketing, alianzas estratégicas y expansión hacia nuevos mercados y audiencias internacionales.

“Me Enamoré de Ti” y un nuevo proyecto de bachata

Uno de los proyectos que encabeza esta nueva etapa es una producción de bachata que permitirá a El Chacal explorar una nueva dimensión artística.

El primer sencillo, “Me Enamoré de Ti”, está programado para estrenarse el 18 de septiembre de 2026, dando inicio a una serie de lanzamientos previstos para esta temporada de otoño.

Al mismo tiempo, el equipo desarrolla nueva música y colaboraciones en diferentes géneros, incluyendo proyectos relacionados con el movimiento cubano del Reparto.

“El Reparto se ha convertido en el sonido de una nueva generación cubana. Tiene una identidad, una energía y una cultura propias. Respetamos lo que los artistas y productores de este movimiento han construido y estamos listos para aportar nuestra parte para ayudar a que continúe creciendo y llegando a audiencias alrededor del mundo”, afirmó Vizcón.

La estrategia busca preservar la identidad musical que ha definido a El Chacal, mientras el artista continúa experimentando con nuevos sonidos, colaboraciones y propuestas dirigidas a una audiencia internacional.

Una visión de management enfocada en los próximos 10 años

La filosofía de management de Diego Vizcón parte de una premisa: una carrera artística debe construirse como una empresa de largo plazo y no simplemente como una sucesión de canciones y lanzamientos.

La estrategia contempla fortalecer el catálogo musical de El Chacal, ampliar la propiedad y explotación de su propiedad intelectual, desarrollar colaboraciones estratégicas, crear nuevas fuentes de ingresos, aumentar su presencia internacional y establecer una estructura empresarial capaz de respaldar el crecimiento del artista durante los próximos años.

El objetivo es construir una marca global de entretenimiento con valor empresarial duradero.

“No estamos pensando en los próximos 30 días; estamos pensando en los próximos 10 años. La música es la base, pero el artista de hoy también es una marca, una compañía de propiedad intelectual y un empresario. Cada decisión que tomemos tiene que contribuir a construir algo más grande”, señaló Vizcón.

Experiencia en la intersección entre negocios y entretenimiento

Aunque Vizcón es reconocido principalmente por su trayectoria en las finanzas y los bienes raíces, su experiencia en la industria musical comenzó aproximadamente hace cinco años.

Anteriormente estuvo al frente del manejo del artista cubano El Micha, experiencia que le permitió profundizar en la gestión artística, el desarrollo de proyectos musicales y la estrategia dentro del entretenimiento.

Durante ese período también tuvo la oportunidad de trabajar y aprender junto al reconocido ejecutivo y productor musical Emilio Estefan, adquiriendo una perspectiva sobre la disciplina, el desarrollo artístico y el pensamiento estratégico necesarios para llevar artistas hacia mercados de mayor alcance.

Ahora, Vizcón busca combinar esas enseñanzas con los principios financieros y empresariales que han definido su carrera.

Su filosofía se resume en una idea: el talento crea la oportunidad; la estructura, la disciplina y la estrategia convierten esa oportunidad en longevidad.

El próximo capítulo de El Chacal

El nombramiento de Diego Vizcón como Manager Ejecutivo representa la convergencia de dos mundos: música y negocios, creatividad y estrategia, arte y propiedad.

Hardcore Music Records será uno de los vehículos principales para desarrollar esta visión mediante nuevos lanzamientos, colaboraciones y oportunidades estratégicas.

“Vienen muchas sorpresas. Todo lo que hagamos será abordado a nivel internacional: desde la música y los visuales hasta las colaboraciones, el marketing y el negocio detrás de cada proyecto. Los fanáticos de El Chacal merecen excelencia, y ese es el estándar que estamos estableciendo”, adelantó Vizcón.

El objetivo es ambicioso: tomar una de las voces contemporáneas más reconocidas de la música cubana, rodear su talento de una estructura empresarial y estratégica de alcance internacional y construir la próxima etapa de la carrera de El Chacal con la mirada puesta en el mercado global.

La música está en camino. Las alianzas están tomando forma. Y una nueva era para El Chacal ha comenzado oficialmente.

Sobre Diego Vizcón

Diego Vizcón es un ejecutivo financiero, empresario, inversionista inmobiliario y ejecutivo de la industria musical radicado en Miami, Florida.

Graduado de Florida International University con un título en Finanzas, Vizcón fundó 1st Choice Financial y ha desarrollado su carrera alrededor de la adquisición de viviendas, educación financiera, bienes raíces y estrategias de creación de patrimonio, con un enfoque significativo en la comunidad hispana.

Tras ingresar a la industria musical hace aproximadamente cinco años, amplió su experiencia hacia el manejo de artistas y la estrategia dentro del entretenimiento.

Actualmente se desempeña como Manager Ejecutivo de El Chacal y socio estratégico de Hardcore Music Records, aportando una visión empresarial enfocada en el desarrollo artístico, la propiedad intelectual, la independencia financiera y la expansión internacional.

Sobre El Chacal

El Chacal es un artista cubano reconocido por su distintiva voz, versatilidad y capacidad para transitar entre los sonidos urbanos latinos, románticos y tropicales, manteniendo una fuerte conexión con sus raíces musicales cubanas.

Con una audiencia consolidada y un catálogo en constante crecimiento, El Chacal inicia esta nueva etapa enfocado en ampliar su alcance, explorar nuevas direcciones musicales y fortalecer su posicionamiento dentro del mercado internacional de la música latina.

Raúl Stefano presenta “Eres Mía”, una salsa romántica sobre el poder transformador del amor

El cantante ecuatoriano presenta un nuevo sencillo que combina una potente interpretación vocal, romanticismo y una sonoridad latina contemporánea para contar una historia de amor capaz de sanar y transformar.

MIAMI, FLORIDA — 14 de septiembre de 2026. — Hay canciones que hablan de amor y hay otras que buscan hacer sentir el amor. Con “Eres Mía”, el cantante Raúl Stefano apuesta por lo segundo y presenta una nueva salsa romántica cargada de sentimiento, melodía y una interpretación vocal que convierte la canción en una auténtica declaración de amor.

El nuevo sencillo explora la capacidad que puede tener una relación para transformar la vida, devolver la ilusión y convertirse en refugio en medio de las dificultades.

Con una voz potente y llena de sensibilidad, Raúl Stefano recupera la esencia de la salsa romántica y la combina con una sonoridad latina contemporánea, creando una propuesta pensada tanto para quienes disfrutan de bailar como para quienes encuentran en la música una forma de expresar sus emociones.

“Eres Mía”: una canción para quienes creen en el amor

La propuesta de Raúl Stefano parte de una idea sencilla: cuando llega la persona indicada, la manera de mirar la vida puede cambiar.

“Eres Mía” convierte ese sentimiento en música a través de una letra directa, cercana y emocional, en la que el amor aparece como una fuerza capaz de sanar, iluminar y transformar.

Uno de los elementos que distingue la canción es precisamente la manera en que Stefano construye sus historias. En lugar de recurrir a conceptos complejos, el artista utiliza palabras sencillas para transmitir emociones profundas, logrando que sus canciones puedan ser interpretadas desde experiencias personales.

La combinación entre letra, melodía e interpretación crea un vínculo directo con el público y forma parte del lenguaje artístico que el cantante ha desarrollado a lo largo de su carrera.

La voz de Raúl Stefano, protagonista de la canción

En “Eres Mía”, la voz ocupa un lugar central.

Stefano interpreta cada frase con intensidad y sensibilidad, llevando al oyente por una historia en la que el amor no es presentado únicamente como pasión, sino como una experiencia capaz de devolver la esperanza.

Ese equilibrio entre fuerza vocal y vulnerabilidad emocional se convierte en uno de los principales atractivos de la producción.

El resultado es una salsa romántica que mantiene elementos reconocibles del género, pero los presenta desde una perspectiva fresca y actual.

Raúl Stefano: una carrera construida con constancia

El lanzamiento de “Eres Mía” llega después de una trayectoria marcada por competencias, reconocimientos y colaboraciones que han ayudado a consolidar la identidad artística de Raúl Stefano.

En 2006, el cantante alcanzó el séptimo lugar en la región South-East de la Independent Music World Series, uno de los primeros reconocimientos importantes de su carrera.

En 2007, obtuvo una victoria en una competencia musical del reconocido programa de televisión “Sábado Gigante”, dentro del recordado segmento “El Chacal de la Trompeta”, plataforma que durante años sirvió como escaparate para numerosos talentos de la música hispana.

Su recorrido internacional continuó en 2014, cuando fue semifinalista representando a Ecuador en el evento Global Sound.

Estos episodios forman parte de una carrera caracterizada por la perseverancia y la búsqueda constante de nuevas oportunidades dentro de la música latina.

Tony Succar y “Amante del Amor”: un capítulo importante

Uno de los momentos destacados en el catálogo de Raúl Stefano llegó con “Amante del Amor”, una salsa romántica realizada junto al reconocido músico y productor Tony Succar.

La canción obtuvo una exposición especial al ser mencionada en el contexto de los Latin GRAMMYs 2019, convirtiéndose en uno de los capítulos relevantes de la carrera discográfica de Stefano.

Su catálogo también incluye “Vete”, un bolero centrado en el dolor de una separación, y “Eterno”, una composición que explora la permanencia de los sentimientos incluso después de una ruptura.

Con “Eres Mía”, el artista cambia el tono emocional hacia una perspectiva más luminosa.

Raúl Stefano presenta “Eres Mía”, su nueva salsa romántica

Del desamor al amor que transforma

El repertorio de Raúl Stefano ha encontrado en las relaciones humanas una de sus principales fuentes de inspiración.

El amor, la pérdida, la separación, la esperanza y las emociones que aparecen en medio de una relación forman parte de un universo musical que ahora incorpora una nueva dimensión.

Si “Vete” representa el dolor de dejar ir y “Eterno” explora aquello que permanece después de una ruptura, “Eres Mía” habla del momento en que el amor vuelve a iluminar el camino.

Es una evolución coherente dentro de la propuesta del cantante, pero también representa una nueva etapa.

“Eres Mía” abre una nueva etapa para Raúl Stefano

Con este lanzamiento, Raúl Stefano reafirma su apuesta por una música en la que la melodía, la interpretación y las historias personales ocupan el centro.

“Eres Mía” combina la tradición de la salsa romántica con una sensibilidad contemporánea y una producción diseñada para emocionar sin perder el espíritu bailable del género.

Después de años de experiencias, reconocimientos y colaboraciones, Stefano continúa desarrollando una identidad propia dentro de la música latina.

Y esta vez, la historia que quiere contar es una particularmente poderosa: la de un amor que llega para sanar, iluminar la vida y cambiarlo todo.

¿Has vivido un amor que realmente te cambió la vida?

“Eres Mía” está hecha para quienes alguna vez sintieron que una persona podía transformar completamente su manera de ver el mundo.

¿Qué canción describe mejor tu historia de amor? Te leemos.