El cantautor puertorriqueño estrena un álbum que explora la identidad, la nostalgia, el amor y la posibilidad de comenzar de nuevo.
Pedro Capó presenta Fulanito, su nuevo álbum de estudio, disponible desde el 16 de octubre de 2026 bajo Sony Music Latin. Con 12 canciones en su edición digital, el proyecto encuentra su inspiración en el regreso del artista a Puerto Rico y en las experiencias de quienes buscan un lugar al cual pertenecer.
Después de La Carretera, publicado en 2025, el cantautor abre un capítulo en el que su historia personal se encuentra con emociones compartidas: extrañar la tierra, atravesar una despedida, amar y reunir fuerzas para volver a empezar.
¿Qué significa “Fulanito” para Pedro Capó?
El título parte de una expresión cotidiana para hablar de personas que podrían ser cualquiera de nosotros: quienes trabajan por sus sueños, emigran, extrañan su hogar o comienzan desde cero.
“Fulanito, al final del día, somos todos”, explica Capó sobre el sentido colectivo de esta producción. Así, el álbum convierte vivencias personales en un punto de encuentro con las historias de sus oyentes.
Puerto Rico y sus sonidos marcan el nuevo álbum
La conexión con sus raíces también tiene una expresión musical. En una entrevista con TeleOnce por el estreno, Capó habló de un repertorio que incorpora bomba, plena, danza y salsa, mientras aborda el amor, la migración y la añoranza.
Su regreso a Puerto Rico atraviesa el proyecto y aporta una mirada cercana a quienes conocen la experiencia de marcharse en busca de oportunidades y conservar el deseo de volver.
“Caer y levantarse” y “El Luto”: dos momentos del proyecto
El primer adelanto, “Caer y levantarse”, llegó en septiembre con una reflexión sobre la resiliencia. Su video, filmado en el casco urbano de Río Piedras, anticipó la conexión del disco con Puerto Rico.
Por su parte, “El Luto”, tema central de promoción del lanzamiento, combina pop, funk y música tropical contemporánea para expresar el cierre de una etapa de tristeza.
Colaboraciones con iLe y SpreadLof
Fulanito incluye “La danza del voto”, junto a la cantante puertorriqueña iLe, y “Lo Que Ves Cuando Cierras los Ojos”, con SpreadLof, presente en el repertorio digital del álbum.
El nuevo trabajo de Pedro Capó ya se puede escuchar en Spotify y Apple Music.
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El cantautor venezolano estrena un nuevo sencillo en el que cambia el desamor por el coqueteo, las primeras impresiones y ese juego de señales que aparece cuando dos personas comienzan a descubrirse.
Por Ari Lopez Contigo Radio US Miami, Florida | 30 de Septiembre de 2026
NOREH vuelve a poner el amor en el centro de su música, pero esta vez desde un lugar mucho más ligero. El cantautor venezolano presenta “La dura”, su nuevo sencillo, una canción que explora con frescura, humor y complicidad ese momento en el que dos personas comienzan a acercarse y las señales no siempre son tan fáciles de interpretar.
Disponible desde el 24 de septiembre en todas las plataformas digitales, “La dura” tiene una duración de 2 minutos y 27 segundos y fue lanzada bajo el sello 5020 Records.
Después de “Mariposa”, NOREH continúa mostrando una faceta más fresca de su propuesta musical, esta vez con una producción de influencias del pop anglo que acompaña una historia basada en la conquista y las primeras impresiones.
Cuando la primera impresión no cuenta toda la historia
“La dura” parte de una situación bastante reconocible: creer que una persona no está interesada porque no responde de la manera que esperamos y descubrir, después, que la historia era completamente diferente.
En la canción, NOREH juega precisamente con esa confusión entre lo que parece estar ocurriendo y lo que realmente sucede.
Una de las frases que resume el espíritu del tema es:
“Llegó incompleto ese cuento: yo no te gusto, yo te encanto”.
La idea conecta con esos momentos en los que las opiniones de terceros, las miradas y las señales pueden hacer que alguien interprete una situación de una manera equivocada.
Una nueva cara de NOREH
A diferencia de otras canciones de su repertorio, donde el artista ha explorado con mayor profundidad el desamor, la nostalgia y las relaciones que terminan, “La dura” se concentra en el comienzo de una historia.
Aquí aparecen el coqueteo, el misterio, la curiosidad y esa especie de juego emocional que se produce cuando ninguno de los dos quiere mostrar completamente sus cartas.
La canción también conecta con recuerdos de la etapa universitaria de NOREH, un período relacionado con descubrir nuevas formas de relacionarse, conocer personas y entender el lenguaje de la atracción.
Guitarras, samples y una producción minimalista
“La dura” nació durante una sesión creativa entre NOREH e IVDA, colaborador habitual del artista. El tema surgió de manera espontánea a partir de guitarras, samples y diferentes exploraciones sonoras hasta encontrar la melodía que terminó definiendo la canción.
La producción mantiene pocos elementos y apuesta por una sonoridad limpia, con una marcada influencia del pop anglo contemporáneo.
Uno de los recursos más particulares es el uso del redoblante, que aparece estratégicamente entre las frases y funciona casi como una marca rítmica dentro de ese juego de acercamiento y distancia que plantea la historia.
Del desamor a la conquista
Con “La dura”, NOREH amplía el universo emocional que ha construido a lo largo de su carrera.
El artista venezolano mantiene una de sus características principales: convertir situaciones cotidianas y sentimientos reconocibles en letras directas, pero esta vez cambia el tono de la nostalgia por una energía más relajada y divertida.
El resultado es una canción que puede acompañar tanto el comienzo de una nueva relación como ese momento en el que una pareja recuerda cómo fueron sus primeros acercamientos.
Tras el lanzamiento de “Mariposa”, este nuevo sencillo confirma el interés de NOREH por explorar diferentes matices dentro del pop sin abandonar la sensibilidad que ha caracterizado su música.
“La dura” ya está disponible
El nuevo sencillo de NOREH ya puede escucharse en las principales plataformas digitales. Además, el artista estrenó el video oficial de “La dura”, disponible junto al lanzamiento musical.
Con esta canción, NOREH invita a dejar de lado las interpretaciones apresuradas y disfrutar ese momento en el que todavía no está claro qué va a pasar, pero existe suficiente química como para querer descubrirlo.
“La dura” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El álbum debut de Beéle llegará por primera vez al formato vinilo con una edición especial de dos discos que reúne sus 26 canciones. El lanzamiento está previsto para septiembre de 2026.
Por Ari Lopez Contigo Radio US Miami, Florida | 30 de Septiembre de 2026
El universo de BORONDO sigue creciendo. El álbum debut de Beéle tendrá finalmente una edición física en vinilo, un lanzamiento que llevará el proyecto del artista colombiano desde las plataformas digitales hasta uno de los formatos más buscados por los coleccionistas de música.
La edición está anunciada en formato 2LP, con dos discos de vinilo negro, presentación gatefold y las 26 canciones que forman parte del álbum. De acuerdo con los listados publicados por distintas tiendas especializadas, el lanzamiento está previsto para el 25 de septiembre de 2026 y corresponde a una edición de 5020 Records.
BORONDO llega al vinilo por primera vez
Publicado originalmente en 2025, BORONDO marcó un momento importante en la carrera de Beéle al convertirse en su álbum debut. El proyecto reúne 26 canciones y refleja la mezcla de sonidos que ha caracterizado al artista colombiano, con elementos de música urbana, pop, afrobeat y ritmos vinculados con sus raíces caribeñas.
Ahora, el proyecto tendrá una nueva vida en formato físico.
La edición anunciada reúne el álbum completo en dos discos de vinilo, distribuidos en cuatro caras y presentados en una cubierta tipo gatefold. La propuesta permite conservar el recorrido completo del álbum en una edición pensada tanto para escuchar como para coleccionar.
26 canciones en dos vinilos
La edición física conserva el repertorio completo de BORONDO, con canciones que recorren distintas etapas y sonidos del proyecto.
Lado A
anhélame
que te vaya bien
mad koknut
una vez al mes
si mañana me muero
no tiene sentido
Lado B
arena
quédate
top diesel
mi refe
Dios me oyó
frente al mar
Lado C
si te pillara
i miss you
hotel east
una curita por favor
borondo
sobelove
en la mía
Lado D
estrella fugaz
bye
ya q
time and space
algo bueno
morena
Hasta Aquí Llegué
De esta manera, los seguidores podrán tener las 26 canciones de BORONDO en una presentación física que recupera la experiencia de escuchar un álbum completo de principio a fin.
¿Qué significa “BORONDO” para Beéle?
El nombre del álbum está relacionado con una expresión muy ligada a la cultura costeña colombiana. Para Beéle, “irse de borondo” representa salir, compartir, recorrer, disfrutar y dejarse llevar por el momento.
Esa idea también está conectada con la identidad del artista y con sus raíces en Barranquilla, elementos que han tenido un papel importante en la construcción de su propuesta musical.
En entrevistas sobre el proyecto, Beéle ha hablado de la importancia de mostrarse desde un lugar cercano a sus raíces y de mantener presente la identidad caribeña dentro de su música.
Una edición pensada para los coleccionistas
La versión en vinilo se presenta como una edición 2LP en vinilo negro, con cubierta gatefold. Los listados de tiendas especializadas sitúan el precio alrededor de los 40 dólares, aunque puede variar dependiendo del establecimiento y del mercado.
El lanzamiento también aparece asociado al sello 5020 Records y cuenta con un código UPC registrado para esta edición.
La llegada de BORONDO al vinilo representa además una nueva etapa para un álbum que originalmente fue concebido para el ecosistema digital y que ahora pasa a formar parte del catálogo físico de Beéle.
Beéle continúa expandiendo el universo de BORONDO
Más allá de la edición física, BORONDO ha servido como una carta de presentación para una nueva etapa en la carrera de Beéle.
El colombiano ha continuado llevando su música a distintos escenarios internacionales y ha hablado públicamente sobre sus próximos proyectos, incluyendo el trabajo en su siguiente álbum.
Mientras esa nueva etapa comienza a tomar forma, BORONDO continúa sumando capítulos. Primero fueron las plataformas digitales, después los escenarios y ahora llega el vinilo, un formato que permitirá a los seguidores conservar físicamente el álbum debut de Beéle.
La edición especial de 2LP está anunciada para el 25 de septiembre de 2026, convirtiendo a BORONDO en una nueva incorporación para los coleccionistas de música latina en formato físico.
El artista guatemalteco presenta una propuesta Urbano/Pop inspirada en la ansiedad, la presión y el ritmo acelerado de la vida actual.
El cantante y compositor guatemalteco Teddy Paz presenta “El Estrés”, su nuevo sencillo, disponible desde el 23 de septiembre de 2026 en plataformas digitales.
La canción parte de una experiencia cada vez más cotidiana: vivir con responsabilidades, presión y un ritmo que muchas veces parece no detenerse. Teddy Paz convierte esa realidad en música y propone, a través de una letra directa y sonidos contemporáneos, una conexión con quienes han sentido la necesidad de hacer una pausa y respirar.
“El Estrés” se mueve dentro del género Urbano/Pop y busca transformar esas emociones en una experiencia musical cercana, invitando al público a reconocer, expresar y liberar aquello que muchas veces se acumula en silencio.
Una producción con músicos de la banda de Luis Miguel
La producción del sencillo estuvo a cargo del productor guatemalteco Juanfer Herrera, quien aporta una sonoridad actual a la propuesta.
El tema también cuenta con la participación de Arturo Solar en la trompeta y Alejandro Carballo en los trombones, ambos integrantes de la actual banda de Luis Miguel, sumando un componente instrumental destacado a la canción.
Una nueva etapa para Teddy Paz
“El Estrés” llega después de una serie de lanzamientos que forman parte de la evolución musical de Teddy Paz, entre ellos “El Chat” (2022), “Cúrame” (2023), “Guitarramía” (2024) y “La Aventura” (2025).
El artista, originario de Guatemala y actualmente radicado en Las Vegas, Estados Unidos, desarrolla una propuesta Urbano/Pop influenciada por figuras como Juan Gabriel y Rocío Dúrcal, además de artistas contemporáneos.
Con este nuevo lanzamiento, Teddy Paz continúa construyendo una identidad musical conectada con experiencias reales y emociones universales.
“El Estrés” ya está disponible en plataformas digitales.
Sigue a Teddy Paz:
Instagram: @teddypazoficial YouTube: Teddy Paz Oficial
La nueva serie original, inspirada en hechos reales, llevará a la pantalla el nacimiento de uno de los fenómenos musicales más importantes del pop en español.
Los recuerdos de una generación regresan a la pantalla. ViX presentó las primeras imágenes de “Timbiriche”, su nueva serie original de ficción inspirada en hechos reales, que recreará los inicios de uno de los grupos musicales más emblemáticos de Latinoamérica.
La producción transportará al público hasta los años 80 para contar la historia de un grupo de jóvenes que comenzó persiguiendo un sueño y terminó convirtiéndose en un fenómeno musical.
La serie mostrará cómo la fama transformó sus vidas y cómo, detrás de los escenarios y los reflectores, también surgieron desafíos relacionados con la amistad, las aspiraciones personales y la presión de vivir bajo la mirada pública.
Un elenco que revive una generación
El primer vistazo también permitió conocer al elenco que dará vida a los personajes inspirados en los artistas que marcaron una época.
La producción cuenta con Macarena García, Sebastián Poza, Luis de la Rosa, Jesusa Ochoa, Iker Solano, Michelle Pellicer, Edu Maruri, Claro Dalmao, Sol Weiner, Andrea Chaparro, Osvaldo Benavides y Alberto Guerra.
“Timbriche” busca recrear una de las etapas más recordadas de la cultura pop latinoamericana y acercar esta historia a nuevas generaciones que quizá conocen las canciones, pero no necesariamente los comienzos del fenómeno.
La serie llegará próximamente en exclusiva a ViX.
Y sí… todo parece indicar que el fenómeno Timbiriche está listo para volver a dar de qué hablar.
Lo Que Se Dice: nostalgia, música y una historia que promete llevarnos nuevamente a los años 80.
De las cámaras y los desfiles a una nueva forma de contar su historia. Con “PASARELA”, su primer sencillo, Agustina “TINNA” Bruenner convierte una experiencia personal en una declaración sobre identidad, evolución y autenticidad.
Hay momentos en los que cambiar de escenario también significa cambiar la manera de mirarse a uno mismo.
Para Agustina “TINNA” Bruenner, ese cambio tiene ahora una banda sonora. El 23 de septiembre de 2026, la modelo, creadora de contenido y exreina de belleza presenta “PASARELA”, el primer sencillo de una nueva etapa en la que la música se suma a los universos que han acompañado su trayectoria.
La elección del título no es casual. Para alguien que ha pasado buena parte de su carrera caminando frente a cámaras y sobre escenarios, la pasarela representa mucho más que moda. En esta canción se convierte en una imagen de la vida: avanzar, cambiar de rumbo, asumir diferentes roles y, eventualmente, descubrir quién existe detrás de todos ellos.
“La vida es una pasarela. Es tu show al final. A veces mostramos diferentes caras dependiendo de quién tenemos alrededor, hasta que realmente te encuentras, evolucionas y puedes ser auténtica sin tener que fingir nada”, cuenta TINNA.
Una canción sobre lo que sucede detrás de la imagen
La moda fue durante años uno de los principales lenguajes de Agustina. Desfiles, sesiones fotográficas, viajes y escenarios internacionales construyeron una carrera alrededor de la imagen.
Pero estar frente a una cámara también implica convivir con expectativas.
Detrás de la seguridad que exige una pasarela existen inseguridades, preguntas y momentos en los que resulta necesario separar la imagen que los demás ven de la persona que realmente somos.
Ese proceso forma parte del origen de “PASARELA”.
La canción nace de una etapa de transformación personal en la que TINNA comenzó a cuestionar las distintas versiones de sí misma que había construido dependiendo de cada circunstancia. La respuesta no fue encontrar una nueva máscara, sino empezar a desprenderse de ellas.
Por eso, su primer lanzamiento musical funciona también como una especie de presentación: esta es la persona que está detrás de la imagen.
Del personaje a la autenticidad
“PASARELA” se mueve dentro del pop latino contemporáneo, pero su punto de partida es íntimo.
La canción habla de ese proceso de crecer y entender que no todas las etapas tienen que permanecer con nosotros. Algunas experiencias dejan recuerdos; otras dejan aprendizajes. Algunas incluso obligan a empezar de nuevo.
En ese recorrido aparece una idea que atraviesa todo el proyecto: la autenticidad no necesariamente significa tener todas las respuestas, sino permitirse evolucionar sin tener que encajar permanentemente en una versión determinada de uno mismo.
Es también la razón por la que la canción conecta naturalmente con la historia profesional de TINNA. La pasarela exige presencia, seguridad y una identidad visual definida. La música le ofrece otro espacio para explorar lo que ocurre cuando termina el show.
El ave fénix y una historia que viene de familia
Hay un símbolo que ocupa un lugar especial dentro de esta nueva etapa: el ave fénix.
Para TINNA, no se trata solamente de una imagen asociada al renacimiento. Tiene una conexión familiar y emocional.
Su madre lleva un ave fénix tatuada en la espalda después de haber atravesado un accidente. Con el tiempo, la figura se convirtió en un símbolo de fortaleza y de la capacidad de volver a empezar.
Ahora ese mismo concepto acompaña a Agustina en su entrada a la música.
El fénix representa aquí una transformación que no borra lo vivido. Al contrario: toma cada experiencia —las buenas y las difíciles— y la convierte en parte de una identidad nueva.
Cada ciudad, una nueva pasarela
Los viajes también forman parte de la historia.
A lo largo de su carrera, Agustina ha pasado por diferentes ciudades y escenarios, acumulando experiencias que terminaron convirtiéndose en parte de su manera de ver el mundo. En “PASARELA”, esos desplazamientos adquieren otra lectura.
Cada ciudad puede ser una etapa. Cada escenario puede convertirse en una nueva versión de nosotros mismos.
La idea es sencilla, pero personal: la vida nunca permanece quieta.
Y quizá por eso la canción no busca hablar únicamente de la industria de la moda. Su pasarela es mucho más amplia. Es la vida cotidiana, las relaciones, las expectativas, los cambios y las decisiones que terminan definiendo quiénes somos.
Al final, la pregunta no es qué estamos llevando puesto mientras caminamos.
Es quién está caminando.
El comienzo de una nueva identidad artística
Con “PASARELA”, TINNA abre oficialmente la puerta a su universo musical y amplía una identidad que hasta ahora había estado estrechamente relacionada con la moda, la belleza, el lifestyle y el contenido digital.
Su llegada a la música no supone abandonar esos mundos. Más bien, busca conectarlos.
Imagen, sonido, estilo y experiencias personales comienzan a formar parte de una misma narrativa.
Como modelo, Agustina aprendió a comunicar a través de una imagen. Ahora busca hacerlo también a través de una canción.
Y ese primer paso tiene como punto de partida una idea que atraviesa todo el proyecto: para encontrar nuestra propia voz, primero tenemos que atrevernos a caminar nuestra propia pasarela.
Escucha “PASARELA” desde el 23 de Septiembre 2026
“PASARELA” de Agustina “TINNA” Bruenner está disponible a partir del 23 de septiembre de 2026 en todas las plataformas digitales.
El músico mexicano anunció que se tomará un tiempo para priorizar a su familia y su bienestar personal. Cumplirá con los compromisos ya programados junto a Joy hasta el 17 de noviembre en Londres.
Después de más de dos décadas de carrera juntos, Jesse & Joy atraviesan una nueva etapa. Jesse Huerta anunció que se alejará del proyecto musical que comparte con su hermana Joy Huerta para dedicar más tiempo a su familia y cuidar su bienestar personal.
La decisión fue comunicada por Jesse a través de sus redes sociales y rápidamente generó reacciones entre los seguidores del dúo mexicano. Aunque algunos medios han descrito el anuncio como una separación, Jesse no confirmó que Jesse & Joy haya llegado a su fin de manera definitiva.
Jesse Huerta explicó por qué decidió alejarse
En su mensaje, el músico explicó que se trata de una decisión personal que no tomó fácilmente. Su intención, según comunicó, es bajar el ritmo, pasar más tiempo con su familia y concentrarse en su bienestar.
Jesse también agradeció a Joy por los años que han compartido musicalmente y destacó la importancia que Jesse & Joy tiene en su vida y en su trayectoria.
La decisión representa un cambio importante para el proyecto que los hermanos Huerta construyeron durante más de 20 años, pero no se ha anunciado una disolución definitiva del dúo.
Jesse & Joy continuará con sus conciertos programados
Pese al anuncio, Jesse confirmó que cumplirá con los compromisos profesionales que ya estaban establecidos.
Las presentaciones de Jesse & Joy continuarán hasta el 17 de noviembre de 2026 en Londres, Inglaterra, fecha señalada como el cierre de los compromisos actualmente anunciados antes de la pausa de Jesse.
De esta manera, los seguidores todavía podrán ver a los hermanos Huerta juntos sobre el escenario durante las próximas semanas.
¿Jesse & Joy se separan definitivamente?
Por ahora, la respuesta es no hay una confirmación oficial de una separación definitiva.
El anuncio de Jesse habla de tomarse un tiempo y de alejarse del proyecto para atender asuntos personales. Tampoco se ha establecido públicamente una fecha para su eventual regreso.
La noticia ha provocado distintas interpretaciones. Algunos medios han utilizado el término “separación”, mientras que otros la describen como una pausa o salida temporal. La diferencia es relevante: lo confirmado es el alejamiento anunciado por Jesse, no el cierre definitivo de Jesse & Joy.
Más de dos décadas de música
Jesse y Joy comenzaron a escribir canciones juntos antes de formar oficialmente el dúo. En 2005 firmaron con Warner Music México y comenzaron una trayectoria que los llevó a convertirse en uno de los proyectos más reconocidos del pop latino.
Durante estos años acumularon éxitos como “Espacio sideral”, “¡Corre!” y “¿Con quién se queda el perro?”, además de reconocimientos internacionales y giras por distintos países.
La relación entre ambos también ha trascendido lo estrictamente musical: son hermanos y han construido durante años un proyecto profesional en conjunto.
Ahora, después de 21 años de carrera, Jesse ha decidido hacer una pausa.
Una nueva etapa para Jesse & Joy
La salida anunciada por Jesse abre una etapa de incertidumbre para el futuro del dúo, pero también deja abierta la posibilidad de nuevos caminos para ambos artistas.
Por el momento, Jesse continuará cumpliendo las fechas programadas junto a Joy y, después de esos compromisos, comenzará el periodo de alejamiento anunciado.
Mientras tanto, los seguidores de Jesse & Joy esperan conocer si esta pausa será temporal o si terminará marcando un cambio permanente en la trayectoria del dúo.
El artista colombiano Camilo presenta “Para Cuando Sean Mayores”, un álbum de 13 canciones inspirado en la paternidad, los recuerdos de infancia y la búsqueda de aquello que muchas veces se pierde al llegar a la adultez. El proyecto ya está disponible en plataformas digitales.
Camilo vuelve a poner su mundo personal en el centro de su música con el lanzamiento de “Para Cuando Sean Mayores”, su quinto álbum de estudio y uno de los proyectos más íntimos y vulnerables de su carrera.
La producción nació de una experiencia profundamente personal: su vida como padre de Índigo y Amaranto. Sin ser un álbum infantil, el proyecto utiliza historias, personajes y recuerdos para construir una especie de mapa emocional que pueda acompañar a sus hijas en el futuro y, al mismo tiempo, invitar a los adultos a reencontrarse con su propio niño interior.
Un álbum inspirado en la infancia y la paternidad
Para crear “Para Cuando Sean Mayores”, Camilo decidió regresar simbólicamente a su propia infancia y reencontrarse con el niño de ocho años que alguna vez fue.
Ese recorrido lo llevó a recuperar recuerdos relacionados con los lugares donde creció, las calles de su infancia y aquellos pequeños detalles que permanecen en la memoria incluso cuando parecen haber quedado atrás.
El resultado es un álbum construido desde la introspección, pero presentado a través de un universo luminoso y lleno de historias.
“Empecé a escribir un álbum para ellas. Para mis hijas. Y mientras lo hacía, descubrí que quien más lo necesita soy yo”, explicó Camilo al hablar sobre el origen del proyecto.
13 canciones para contar una historia
Musicalmente, “Para Cuando Sean Mayores” se mueve principalmente dentro del pop y utiliza diferentes sonidos para acompañar las historias que plantea cada canción.
El álbum comienza con “Los Cuentos”, un interludio que introduce a Camilo como una especie de cuentacuentos y establece el universo conceptual de la producción.
A partir de ahí aparecen canciones como “El Titiritero”, que combina el pop con elementos de bossa nova, y “La Nieve”, una reflexión sobre el paso del tiempo y el crecimiento de sus hijas.
Uno de los temas centrales del proyecto es “El Árbol”, primer sencillo del álbum. En esta canción, Camilo reflexiona sobre las trampas de la adultez, las metas que pueden convertirse en espejismos y la desconexión con esa parte de nosotros mismos que permanece desde la infancia.
Camilo y Evaluna unen sus voces en “La Medalla”
El álbum cuenta con una única colaboración: Evaluna, esposa de Camilo, participa en “La Medalla”.
La canción se presenta como una balada pop dedicada al amor, la complicidad y la decisión de acompañarse mutuamente.
La participación de Evaluna agrega otro componente personal a un álbum que está profundamente conectado con la familia y con las relaciones que han marcado la vida de Camilo.
Índigo y Amaranto también forman parte del álbum
Uno de los detalles más especiales de “Para Cuando Sean Mayores” es la participación de las hijas de Camilo y Evaluna.
Las voces de Índigo y Amaranto aparecen integradas dentro de la narrativa de algunas canciones.
Amaranto participa desde el comienzo de “Chiquita”, mientras que Índigo aparece al final de “La Campana”, aportando un momento especialmente íntimo dentro del álbum.
“El Traje”, una de las canciones más vulnerables de Camilo
Entre las canciones que exploran con mayor profundidad la relación entre identidad y adultez está “El Traje”.
El tema presenta a un Camilo especialmente vulnerable, enfrentándose a la sensación de haber perdido parte de su esencia en el camino.
La canción está construida alrededor de un piano de carácter nostálgico y funciona como una confesión dentro de la historia general del álbum.
Otro momento destacado es “La Campana”, donde Camilo aborda su relación con Dios a través de una producción atmosférica que incorpora elementos como órgano y campanas para crear una experiencia de carácter casi cinematográfico.
Del amor a la ansiedad y las preguntas de la vida
El recorrido de “Para Cuando Sean Mayores” también pasa por temas como el amor, la identidad, la ansiedad, la depresión, la espiritualidad y la pérdida.
En “El Cisne”, Camilo habla de encontrar a una persona capaz de derribar las barreras que uno mismo construye.
“El Ruiseñor” aborda las presiones y crisis de identidad que pueden aparecer durante la vida, mientras que “El Ángel” presenta la figura de alguien que, aunque ya no está físicamente, continúa acompañando y cuidando a quienes ama.
El álbum concluye con dos canciones dedicadas a Evaluna: “For Eva” y “Luna”.
La primera mezcla pop y bolero para hablar de una relación que aspira a permanecer para siempre, mientras que “Luna” cierra la historia con una propuesta luminosa sobre elegir el amor y construir una vida junto a la persona especial.
Camilo llevará el nuevo álbum a Estados Unidos y Latinoamérica
El lanzamiento de “Para Cuando Sean Mayores” llega pocos días antes de una nueva etapa importante para Camilo.
El artista llevará las canciones del álbum a los escenarios con la gira “Para Cuando Sean Mayores Tour 2026 & 2027”, que comenzará en Estados Unidos el 9 de octubre.
Entre las primeras ciudades anunciadas aparecen Miami, Orlando, Chicago y Nueva York.
Posteriormente, la gira continuará por Puerto Rico, Paraguay, Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Ecuador y Colombia.
En febrero de 2027, Camilo llevará el espectáculo a México, donde tiene previstas presentaciones en ciudades como Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Puebla, Cancún, Mérida, Tampico, Hermosillo y Villahermosa.
Tracklist de “Para Cuando Sean Mayores”
El quinto álbum de estudio de Camilo está compuesto por 13 canciones:
Los Cuentos
El Titiritero
La Nieve
El Árbol
Chiquita
La Medalla feat. Evaluna
La Campana
El Traje
El Cisne
El Ruiseñor
El Ángel
For Eva
Luna
Un álbum para el futuro
Con “Para Cuando Sean Mayores”, Camilo convierte la experiencia de la paternidad en un ejercicio de memoria y autodescubrimiento.
El proyecto no solo busca hablarle a sus hijas sobre el futuro. También plantea una pregunta para quienes ya llegaron a la adultez: ¿qué parte del niño que fuimos todavía permanece dentro de nosotros?
El nuevo álbum de Camilo ya está disponible en plataformas digitales y marca el comienzo de una nueva etapa para el artista colombiano, quien llevará esta historia a los escenarios durante su gira de 2026 y 2027.
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