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Taylor Swift brilló en los VMAs: el vestido plateado que se robó todas las miradas

28 de septiembre de 2026

Taylor Swift volvió a demostrar que una alfombra roja también puede convertirse en escenario. La cantante apareció en los MTV Video Music Awards 2026 con un look que mezcló transparencias, lentejuelas y muchísimo brillo, y obviamente las cámaras hicieron el resto.

Para la ceremonia celebrada en Los Ángeles, Swift eligió un diseño de Tamara Ralph compuesto por un bodysuit negro de malla y una espectacular falda drapeada cubierta de lentejuelas plateadas.

Y sí, el vestido tenía movimiento. Mucho movimiento.

El vestido que convirtió la alfombra roja en un show

La parte superior del diseño combinaba terciopelo negro con paneles de malla semitransparente. El cuello alto y el corte ceñido contrastaban con la espectacular falda plateada, que caía en pliegues y dejaba una abertura lateral.

La elección parecía hecha para las fotografías: cada movimiento hacía que las lentejuelas captaran la luz y multiplicaran el efecto brillante.

Swift completó el conjunto con sandalias de tacón decoradas con cristales, que seguían la misma paleta plateada del vestido.

En otras palabras: si la idea era brillar, la misión quedó cumplida.

El maquillaje también tuvo su momento

La cantante llevó el cabello suelto, con ondas suaves y su característico flequillo recto.

Para el maquillaje eligió tonos cálidos, con labios rojo coral y una mirada marcada.

Los accesorios fueron más discretos: unos largos aretes de diamantes acompañaron el vestido sin competir con el protagonismo de las lentejuelas.

Una estrategia bastante lógica cuando el vestido ya está haciendo prácticamente todo el trabajo.

Taylor Swift llegó con un motivo especial

Además del look, había otra razón para que todas las miradas estuvieran sobre Swift.

La cantante recibió el primer Artist Director Honors, reconocimiento creado para destacar a artistas que han tenido una participación relevante en la dirección y construcción visual de sus videos musicales.

Con esta nueva distinción, Swift alcanzó además las 31 estatuillas de los MTV Video Music Awards, convirtiéndose en la persona con mayor cantidad de premios en la historia de los VMAs, según la información difundida durante la ceremonia.

Nada mal para una noche en la que también había que decidir qué vestido usar.

Taylor Swift MTV VMAs 2026

El estilo Taylor Swift ya es parte del espectáculo

A estas alturas, hablar de Taylor Swift también significa hablar de moda.

Sus cambios de imagen acompañan cada etapa musical y suelen convertirse en parte de la narrativa que rodea sus álbumes, videos y presentaciones.

Detrás de buena parte de esa construcción visual está Joseph Cassell, estilista que trabaja con Swift desde hace años y que ha participado en la creación de sus looks para distintas etapas de su carrera.

La estética vinculada a su nueva era musical también recupera referencias al glamour de los antiguos espectáculos de Las Vegas, con cristales, plumas, siluetas de showgirl y piezas de inspiración vintage.

Y cuando parecía que ya había suficiente brillo…

La nueva estética de Swift también ha incorporado piezas históricas.

Para la campaña visual de su álbum The Life of a Showgirl, participaron diseños y referencias de figuras como Bob Mackie, conocido por sus espectaculares creaciones cargadas de pedrería y plumas.

También aparecen referencias al arte clásico y a la estética teatral, una combinación que permite a Swift moverse entre el glamour retro y la moda contemporánea.

Por eso el vestido plateado de los VMAs no aparece precisamente de la nada: forma parte de una etapa visual en la que el espectáculo, el brillo y la teatralidad están jugando un papel importante.

El look que dejó hablando a todos

Entre el vestido de Tamara Ralph, las sandalias de cristales, los diamantes y el maquillaje rojo coral, Taylor Swift llegó a los VMAs con una fórmula bastante sencilla de entender:

más brillo, más espectáculo y cero intención de pasar desapercibida.

La cantante volvió a convertir una aparición en una pequeña producción de moda y, como suele ocurrir con Swift, seguramente el vestido seguirá dando conversación mucho después de que se apaguen las luces de la ceremonia.

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Brigitte Bardot y el estilo que nunca se fue: de Saint-Tropez a las pasarelas

28 de septiembre de 2026

Hay estilos que pasan de moda y otros que simplemente se toman unas vacaciones para volver cuando menos se los espera. El de Brigitte Bardot pertenece claramente al segundo grupo.

La actriz francesa, que este 28 de septiembre habría cumplido 92 años, dejó una colección de códigos de moda que siguen apareciendo una y otra vez: bikinis, pañuelos al cuello, vestidos de cuadros vichy, bailarinas, pantalones capri, hombros descubiertos y ese delineado negro que prácticamente gritaba “chica francesa” antes de que existieran las redes sociales.

Saint-Tropez, bikinis y el comienzo del fenómeno

Si hay un lugar que quedó asociado a la imagen de Bardot, ese es Saint-Tropez.

Durante los años 50 y 60, la actriz convirtió las playas de la Riviera francesa en parte de su escenario personal. El bikini ya existía, pero su presencia pública ayudó a convertirlo en una pieza mucho más visible dentro de la moda de verano.

El secreto estaba en la combinación: bikini, camisa abierta, pañuelo, gafas oscuras y el cabello ligeramente despeinado.

Nada demasiado complicado. Precisamente ahí estaba el encanto.

Bardot consiguió que la ropa de playa dejara de parecer simplemente ropa para ir a la playa y comenzara a formar parte de un estilo completo.

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El escote que terminó llevando su apellido

Hay prendas que consiguen algo extraordinario: que su nombre termine siendo reemplazado por el de una persona.

Eso ocurrió con el escote Bardot, el clásico diseño que deja los hombros al descubierto y enfatiza el cuello y las clavículas.

Desde vestidos de noche hasta blusas de algodón, el corte atravesó décadas y continúa apareciendo en colecciones contemporáneas.

Y sí: todavía funciona.

La razón es bastante sencilla. Puede verse elegante, casual, romántico o incluso muy veraniego dependiendo de la tela y de cómo se combine.

El vestido de cuadros que hizo historia

Otro capítulo imprescindible es el vichy.

En 1959, Bardot se casó con el actor Jacques Charrier llevando un vestido de cuadros rosados y blancos. La elección rompía con la imagen solemne que tradicionalmente se esperaba de un vestido de novia y convirtió aquel estampado en una de las asociaciones más fuertes con su estilo.

El vichy pasó así de las mesas de picnic y la ropa cotidiana a las páginas de moda.

Y cada vez que reaparece una temporada de cuadros pequeños, el fantasma fashionista de Bardot vuelve a hacer acto de presencia.

El pelo despeinado y los ojos que decían demasiado

No todo estaba en la ropa.

El cabello voluminoso, ligeramente desordenado, se convirtió en otra de sus señas de identidad. La combinación con delineado negro, pestañas marcadas y labios discretos terminó creando una estética reconocible a primera vista.

Era una mezcla curiosa: cabello aparentemente despreocupado, mirada perfectamente definida y ropa sencilla.

Una fórmula que décadas después continúa apareciendo en editoriales, campañas y tutoriales de belleza.

El pañuelo, las bailarinas y el “look francés”

Bardot también convirtió prendas absolutamente cotidianas en piezas de estilo.

Pantalones capri, camisetas ajustadas, camisas masculinas, suéteres finos, bailarinas y pañuelos podían convertirse en un conjunto completo sin necesidad de demasiados accesorios.

Esa mezcla terminó alimentando el imaginario internacional de la llamada chica francesa.

Pero el estilo Bardot nunca fue solamente parisino. También tenía mucho de Riviera, de playa, de verano y de una vida al aire libre que contrastaba con la elegancia más rígida de otras figuras de la época.

La parte incómoda de una leyenda

Por supuesto, la historia de Bardot no se limita a la moda.

Después de alejarse del cine, la actriz dedicó buena parte de su vida a la defensa de los animales y también protagonizó numerosas controversias públicas. En Francia fue condenada en distintas ocasiones por declaraciones consideradas incitación al odio racial.

Su figura, por lo tanto, quedó atravesada por dos imágenes muy diferentes: la estrella cinematográfica que marcó la moda de una generación y la activista cuyas declaraciones posteriores provocaron fuertes polémicas.

Ambas forman parte de su historia pública.

Y la moda sigue volviendo a Bardot

Lo curioso es que, décadas después, basta con que regresen los hombros descubiertos, el vichy, las bailarinas o los pañuelos para que alguien vuelva a mencionar su nombre.

Ese es, quizás, el verdadero poder de un ícono de moda: no necesita estar presente para seguir apareciendo.

Bardot convirtió prendas sencillas en símbolos, Saint-Tropez en una postal de estilo y el verano francés en una fantasía que la industria de la moda continúa revisitando.

Porque algunas tendencias regresan.

Y otras, como el estilo Bardot, aparentemente nunca se fueron.

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Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, muere a los 27 años

El modelo y único hijo varón de Cindy Crawford y Rande Gerber falleció el domingo 20 de septiembre en Los Ángeles. La familia confirmó la noticia y pidió privacidad en este momento de profundo dolor.

Presley Gerber, hijo de la reconocida supermodelo Cindy Crawford y del empresario Rande Gerber, murió este domingo 20 de septiembre a los 27 años, según confirmó un representante de la familia.

De acuerdo con los registros del médico forense del condado de Los Ángeles, Gerber falleció en un centro de rehabilitación. Hasta el momento, las autoridades no han divulgado públicamente la causa de su muerte y la investigación continúa.

A través de un representante, Cindy Crawford, Rande Gerber y la hermana de Presley, la modelo y actriz Kaia Gerber, solicitaron privacidad para la familia.

“La familia está pidiendo privacidad durante este momento tan difícil y doloroso”.

Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford y Rande Gerber, murió a los 27 años en Los Ángeles. La familia confirmó la noticia y pidió privacidad.

Una vida vinculada a la moda

Presley Walker Gerber nació en California en 1999 y siguió desde muy joven los pasos de su madre en el mundo de la moda.

Fue firmado por IMG Models cuando tenía 15 años y comenzó a desarrollar una carrera como modelo durante su adolescencia. En 2016 debutó en la pasarela de Moschino y posteriormente participó en trabajos para reconocidas firmas internacionales.

Entre sus trabajos más destacados estuvieron campañas y apariciones vinculadas a marcas como Calvin Klein y Dolce & Gabbana. En 2018 también compartió protagonismo con su madre en una campaña de Pepsi relacionada con el Super Bowl.

Presley era el hijo mayor de Cindy Crawford y Rande Gerber y hermano de Kaia Gerber, quien también construyó una carrera internacional como modelo y actriz.

Había hablado públicamente sobre salud mental y recuperación

En los últimos años, Presley Gerber habló abiertamente sobre sus experiencias relacionadas con la salud mental y el consumo de sustancias, convirtiendo parte de esas experiencias en contenido público.

En sus redes sociales llegó a compartir una serie denominada “Mental Health Mondays”, con la intención de promover conversaciones sobre salud mental y recuperación. También había hablado en entrevistas sobre sus propias dificultades y sobre el deseo de que su experiencia pudiera ayudar a otras personas que atravesaban situaciones similares.

Su hermana Kaia Gerber también se refirió recientemente a las dificultades que había atravesado Presley y al impacto que estas situaciones tuvieron en su familia.

La familia pide privacidad

La muerte de Presley Gerber se produce pocos meses después de que apareciera públicamente junto a sus padres y su hermana, quienes mantuvieron durante años una vida familiar relativamente reservada.

Por ahora, no se ha informado oficialmente la causa de su muerte. Las autoridades deberán completar los procedimientos correspondientes antes de que puedan conocerse nuevos detalles.

La familia ha pedido privacidad mientras enfrenta la pérdida de Presley, quien tenía 27 años.

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Agustina “TINNA” Bruenner: cuando la pasarela se convierte en música

De las cámaras y los desfiles a una nueva forma de contar su historia. Con “PASARELA”, su primer sencillo, Agustina “TINNA” Bruenner convierte una experiencia personal en una declaración sobre identidad, evolución y autenticidad.

Hay momentos en los que cambiar de escenario también significa cambiar la manera de mirarse a uno mismo.

Para Agustina “TINNA” Bruenner, ese cambio tiene ahora una banda sonora. El 23 de septiembre de 2026, la modelo, creadora de contenido y exreina de belleza presenta “PASARELA”, el primer sencillo de una nueva etapa en la que la música se suma a los universos que han acompañado su trayectoria.

La elección del título no es casual. Para alguien que ha pasado buena parte de su carrera caminando frente a cámaras y sobre escenarios, la pasarela representa mucho más que moda. En esta canción se convierte en una imagen de la vida: avanzar, cambiar de rumbo, asumir diferentes roles y, eventualmente, descubrir quién existe detrás de todos ellos.

“La vida es una pasarela. Es tu show al final. A veces mostramos diferentes caras dependiendo de quién tenemos alrededor, hasta que realmente te encuentras, evolucionas y puedes ser auténtica sin tener que fingir nada”, cuenta TINNA.

Una canción sobre lo que sucede detrás de la imagen

La moda fue durante años uno de los principales lenguajes de Agustina. Desfiles, sesiones fotográficas, viajes y escenarios internacionales construyeron una carrera alrededor de la imagen.

Pero estar frente a una cámara también implica convivir con expectativas.

Detrás de la seguridad que exige una pasarela existen inseguridades, preguntas y momentos en los que resulta necesario separar la imagen que los demás ven de la persona que realmente somos.

Ese proceso forma parte del origen de “PASARELA”.

La canción nace de una etapa de transformación personal en la que TINNA comenzó a cuestionar las distintas versiones de sí misma que había construido dependiendo de cada circunstancia. La respuesta no fue encontrar una nueva máscara, sino empezar a desprenderse de ellas.

Por eso, su primer lanzamiento musical funciona también como una especie de presentación: esta es la persona que está detrás de la imagen.

Del personaje a la autenticidad

“PASARELA” se mueve dentro del pop latino contemporáneo, pero su punto de partida es íntimo.

La canción habla de ese proceso de crecer y entender que no todas las etapas tienen que permanecer con nosotros. Algunas experiencias dejan recuerdos; otras dejan aprendizajes. Algunas incluso obligan a empezar de nuevo.

En ese recorrido aparece una idea que atraviesa todo el proyecto: la autenticidad no necesariamente significa tener todas las respuestas, sino permitirse evolucionar sin tener que encajar permanentemente en una versión determinada de uno mismo.

Es también la razón por la que la canción conecta naturalmente con la historia profesional de TINNA. La pasarela exige presencia, seguridad y una identidad visual definida. La música le ofrece otro espacio para explorar lo que ocurre cuando termina el show.

El ave fénix y una historia que viene de familia

Hay un símbolo que ocupa un lugar especial dentro de esta nueva etapa: el ave fénix.

Para TINNA, no se trata solamente de una imagen asociada al renacimiento. Tiene una conexión familiar y emocional.

Su madre lleva un ave fénix tatuada en la espalda después de haber atravesado un accidente. Con el tiempo, la figura se convirtió en un símbolo de fortaleza y de la capacidad de volver a empezar.

Ahora ese mismo concepto acompaña a Agustina en su entrada a la música.

El fénix representa aquí una transformación que no borra lo vivido. Al contrario: toma cada experiencia —las buenas y las difíciles— y la convierte en parte de una identidad nueva.

Cada ciudad, una nueva pasarela

Los viajes también forman parte de la historia.

A lo largo de su carrera, Agustina ha pasado por diferentes ciudades y escenarios, acumulando experiencias que terminaron convirtiéndose en parte de su manera de ver el mundo. En “PASARELA”, esos desplazamientos adquieren otra lectura.

Cada ciudad puede ser una etapa. Cada escenario puede convertirse en una nueva versión de nosotros mismos.

La idea es sencilla, pero personal: la vida nunca permanece quieta.

Y quizá por eso la canción no busca hablar únicamente de la industria de la moda. Su pasarela es mucho más amplia. Es la vida cotidiana, las relaciones, las expectativas, los cambios y las decisiones que terminan definiendo quiénes somos.

Al final, la pregunta no es qué estamos llevando puesto mientras caminamos.

Es quién está caminando.

El comienzo de una nueva identidad artística

Con “PASARELA”, TINNA abre oficialmente la puerta a su universo musical y amplía una identidad que hasta ahora había estado estrechamente relacionada con la moda, la belleza, el lifestyle y el contenido digital.

Su llegada a la música no supone abandonar esos mundos. Más bien, busca conectarlos.

Imagen, sonido, estilo y experiencias personales comienzan a formar parte de una misma narrativa.

Como modelo, Agustina aprendió a comunicar a través de una imagen. Ahora busca hacerlo también a través de una canción.

Y ese primer paso tiene como punto de partida una idea que atraviesa todo el proyecto: para encontrar nuestra propia voz, primero tenemos que atrevernos a caminar nuestra propia pasarela.

Escucha “PASARELA” desde el 23 de Septiembre 2026

“PASARELA” de Agustina “TINNA” Bruenner está disponible a partir del 23 de septiembre de 2026 en todas las plataformas digitales.

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HELGA TERAN

Talento Venezolano

Helga Teran, la destacada y reconocida empresaria y diseñadora de exclusivos accesorios ; el cual al día de hoy ha ganado una fiel y prestigiada clientela dentro del mundo de la moda con sus diseños únicos en su gran mayoría hechos a manos.

Esta exitosa mujer venezolana , Nacida en la ciudad de Valencia -Venezuela, y de profesión contador publico, descubrió su pasión en la adolescencia, inspirada en la confección de ropa que su madre llevaba a cabo en aquel entonces ; Sin embargo, siempre le atrajo más que todos los estilos de moda como la ropa casual hasta la mas elegante, y por supuesto los accesorios que acompañan y adornan esos outfits.

Una vez en la etapa universitaria, se convirtió en su propia modelo al mostrar a sus compañeras de clase sus diseños sin la mayor ambición que solo lucirlos, día a día amando más los diseños recreados por ella con una extensa creatividad para lucirlos .

Al pasar esta etapa como estudiante, la diseñadora venezolana, comenzó a recorrer el camino de su verdadera pasión que era el diseño exclusivo de accesorios de alto nivel ; logro posicionarse en las tiendas mas prestigiosas de su ciudad natal en Valencia.

El proyecto y su emprendimiento Helga Teran la llevo a trasladarse a Miami en el año 2012 y hoy por hoy se posiciono fuertemente y ser una mujer completamente reconocida por su marca el cual lleva su sello único como” Helga Teran Diseñadora”

Al año de llegar a Miami, en el l año 2013, Helga sufrió un fuerte accidente automovilístico, hecho que le tomó un tiempo para recuperarse; pero sin embargo, este capítulo en su vida la fortaleció la regreso mas fuerte y con unas ganas inmensas de seguir emprendiendo con su amado proyecto ; su vuelta la marco mas por el lado de Moda en todos los aspecto con muchas ganas y mas fortaleza.

Esta diseñadora venezolana que ama Miami por la pasión por la moda, la ha mantenido viva y mas enfocada en crear y diseñar para todo tipo de mujeres que sencillamente aprecian lo que es tener un diseño de Helga Teran .

Es aquí donde esta venezolana ha podido demostrar su inmensa creativa y amor por el arte , la determinación, su disciplina y compromiso con su sueño. Ha tenido el privilegio de ser entrevista por el icono de la Tv hispana Maria Antonieta Collins, el cual lleva el orgullo de ser su mas fiel clienta y amiga, sin dejar de pasar grandes figuras publicas de la television como Rashel Diaz, Gissell Blondet, Maggi Jimenez, Roxana Garcia de Univision Radio, entre otras…

Esposa y madre de dos hermosas niñas; Helga desarrolla y comercializa sus diseños posicionándolos en tiendas de renombre en todo el Sur de la Florida.

Para mas información de la diseñadora Helga Teran
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