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¿EL SHOW ES DE RAÚL? EL TENSO INTERCAMBIO CON LILI ESTEFAN QUE DEJÓ MUCHO PARA DECIR

Lo Que Se Dice

Hay discusiones que comienzan hablando de un tema y terminan revelando otro completamente distinto.

Eso fue precisamente lo que ocurrió recientemente en El Gordo y la Flaca, cuando una conversación entre Lili Estefan y Raúl de Molina sobre los concursos de belleza terminó convirtiéndose en un momento particularmente incómodo al aire.

Y esta vez, más que el tema de Miss Universo, lo que terminó llamando la atención fue la dinámica entre los dos conductores y, sobre todo, una frase pronunciada por Raúl que dejó mucho para interpretar.

Todo comenzó hablando de mujeres y oportunidades

Lili Estefan estaba defendiendo el papel que, desde su perspectiva, han tenido los concursos de belleza en el desarrollo profesional de muchas mujeres.

Su argumento era sencillo: más allá de una corona, estos concursos pueden ofrecer exposición, disciplina, preparación, contactos y oportunidades que posteriormente pueden traducirse en carreras dentro de la televisión y el entretenimiento.

En ese contexto, Lili mencionó tanto a Univision como a Telemundo y recordó que ambas cadenas han servido de plataforma para numerosas mujeres que comenzaron en los certámenes y posteriormente encontraron un espacio en los medios.

Pero hubo una expresión que Raúl de Molina decidió corregir de inmediato.

Cuando Lili habló de Telemundo como parte de ese universo televisivo, Raúl respondió:

“No sabía que Telemundo era nuestra cadena”.

Una frase aparentemente pequeña, pero suficiente para cambiar el tono de la conversación.

“Qué difícil hacer este show últimamente con mi querido Raúl”

Lili continuó defendiendo su punto de vista, pero el intercambio comenzó a hacerse más incómodo.

En determinado momento, la conductora expresó algo que llamó especialmente la atención:

“Qué difícil hacer este show últimamente con mi querido Raúl”.

La frase no pasó desapercibida.

Y quizás tampoco debería.

Porque quienes llevan años siguiendo El Gordo y la Flaca conocen perfectamente la personalidad televisiva de ambos conductores. Lili y Raúl han compartido pantalla durante décadas, y su dinámica ha sido precisamente una de las características del programa.

Sin embargo, desde hace algún tiempo hemos percibido una tendencia que también parece generar comentarios entre parte de la audiencia: en determinados debates, Raúl entra con una posición muy firme y parece decidido a llevar la conversación hasta el punto que considera necesario.

Interrupciones, insistencia en determinados argumentos y esa necesidad de tener la última palabra pueden formar parte de su estilo televisivo. Pero cuando la discusión se prolonga demasiado, lo que para algunos espectadores puede resultar entretenido para otros puede convertirse en una dinámica incómoda.

Y esta vez, esa tensión quedó expuesta en vivo.

Lili defendía los concursos. Raúl no estaba convencido

Hay que reconocer que el argumento de Lili no carece de ejemplos.

A lo largo de los años, numerosas mujeres provenientes de concursos de belleza han construido posteriormente carreras en televisión, entretenimiento y otros ámbitos públicos.

Clarissa Molina es uno de los ejemplos más conocidos dentro de Univision. Después de ganar Nuestra Belleza Latina VIP, desarrolló una carrera como presentadora y figura del entretenimiento.

Por eso, cuando Lili habla de los certámenes como una plataforma, existe una experiencia concreta que respalda parte de esa percepción.

Raúl, sin embargo, planteaba otra mirada.

El conductor cuestionó el valor actual de los concursos y señaló que algunas mujeres consideran que este tipo de competencias pueden resultar irrespetuosas. También puso sobre la mesa una pregunta interesante: por qué estos certámenes mantienen una presencia particularmente fuerte en la televisión hispana.

Hasta ese momento, sencillamente teníamos un desacuerdo.

Dos conductores.

Dos opiniones.

Nada extraordinario para un programa de televisión.

Pero entonces apareció Miss Universo.

La inesperada referencia a Miss Universo

En medio del intercambio, Raúl afirmó:

“Lili quiere la franquicia de Miss Universo”.

La respuesta de Lili fue inmediata:

“No, qué franquicia, no me interesa”.

Y ahí quedó otra de esas frases que generan una pregunta inevitable:

¿De dónde salió esa conclusión?

No tenemos elementos para afirmar que exista realmente una intención de Lili de adquirir una franquicia de Miss Universo. Lo que sí tenemos es la declaración de Raúl y la negativa inmediata de su compañera.

Pero el comentario añadió una nueva capa a una conversación que ya comenzaba a desviarse de su tema original.

Y todavía faltaba lo más llamativo.

Cuando producción entró en escena

En determinado momento, Raúl comenzó a reclamar que desde producción le estaban indicando, a través del apuntador, que dejara de hablar.

El conductor cuestionó por qué a él se le pedía guardar silencio mientras, según su percepción, Lili podía continuar expresando su opinión.

Raúl llegó a decir:

“A Raúl de Molina me están gritando que yo no hable. ¿Y por qué no le gritas a Lili?”

Lili respondió que a ella también le estaban dando instrucciones.

Pero Raúl continuó con su reclamo.

Y entonces llegó la frase que terminó convirtiéndose en la verdadera protagonista del segmento.

“El show fue hecho para mí”

En medio de aquella discusión, Raúl de Molina pronunció:

“No importa que me traten así, el show fue hecho para mí hace muchos años atrás”.

Y ahí está la frase.

La que inevitablemente hace que uno vuelva a escucharla.

“El show fue hecho para mí”.

Porque una cosa es reconocer que se ha sido una pieza fundamental de un programa durante décadas.

Y otra es utilizar una expresión que puede interpretarse como una reivindicación de propiedad simbólica sobre el espacio.

¿Fue una frase pronunciada en medio de la tensión?

¿Fue una manera de recordar su importancia histórica dentro del programa?

¿O simplemente una reacción de alguien que sintió que estaban intentando quitarle la palabra?

La respuesta solamente la conoce Raúl.

Pero la frase, una vez dicha al aire, dejó de pertenecer únicamente al conductor. Ahora también pertenece a la interpretación del público.

¿Una personalidad televisiva que comienza a pesar?

Aquí es donde creemos que existe una conversación mucho más interesante.

Raúl de Molina no es un recién llegado. Su nombre está inseparablemente ligado a El Gordo y la Flaca. Ha estado allí durante décadas y es, indiscutiblemente, una de las figuras centrales de la historia del programa.

Precisamente por eso, sus intervenciones tienen peso.

Pero también por eso vale la pena preguntarse si una personalidad fuerte puede, en determinados momentos, terminar dominando demasiado la conversación.

Desde hace algún tiempo hemos observado situaciones en las que Raúl parece querer imponer con particular insistencia su interpretación de los acontecimientos. A veces interrumpe; en otras, prolonga un argumento cuando el intercambio parece estar llegando a su fin.

Y hay ocasiones en las que sus razonamientos pueden resultar contradictorios o difíciles de seguir.

No estamos hablando de su derecho a opinar. Ese derecho nadie se lo discute.

La cuestión es otra: cómo se ejerce ese derecho cuando se comparte un espacio televisivo con otra persona y frente a una audiencia que también tiene derecho a disfrutar de una conversación equilibrada.

Porque cuando la opinión de uno comienza a ocupar todo el espacio, el problema deja de ser quién tiene razón y pasa a ser cómo se está desarrollando la conversación.

¿El Gordo y la Flaca o el programa de Raúl?

Esta es, probablemente, la pregunta que dejó aquella frase.

Después de casi tres décadas, resulta imposible separar a Raúl de Molina de El Gordo y la Flaca. Él es parte esencial de su historia.

Pero el programa también tiene una historia construida junto a Lili Estefan, su audiencia, sus productores y todo el equipo que lo ha mantenido al aire durante tantos años.

Por eso, cuando un conductor dice:

“El show fue hecho para mí”.

la frase puede resultar provocadora, incluso si fue pronunciada en un momento de frustración.

Y quizás ahí está la verdadera noticia.

No en quién ganó la discusión sobre los concursos de belleza.

Sino en lo que esa discusión terminó dejando al descubierto sobre la dinámica entre sus protagonistas.

Y el detalle que no debemos pasar por alto

Según las versiones publicadas sobre el episodio, el asunto no habría terminado simplemente cuando las cámaras dejaron de registrar el intercambio.

HOLA reportó, citando versiones atribuidas a la periodista Mandy Fridmann, que posteriormente habría ocurrido una reunión con los conductores relacionada con lo sucedido y con la necesidad de mantener el respeto hacia producción y dirección.

Si esa versión es correcta, entonces el episodio habría trascendido la simple discusión al aire.

Y eso cambia un poco la lectura.

Porque una cosa es el desacuerdo televisivo diseñado para entretener.

Otra es cuando la tensión llega a involucrar directamente a quienes están detrás de cámaras.

La pregunta que queda

Lili comenzó hablando de mujeres, oportunidades y concursos de belleza.

Raúl cuestionó esa visión.

Después cuestionó la referencia a Telemundo.

Más tarde apareció la inesperada mención de Miss Universo.

Y finalmente la conversación terminó en una disputa con producción y en una frase que seguramente seguirá dando vueltas:

“El show fue hecho para mí”.

¿Fue simplemente una expresión producto del momento?

¿Una reivindicación de su historia dentro del programa?

¿O una señal de que la relación televisiva entre Lili y Raúl atraviesa una etapa diferente?

Eso no nos corresponde decidirlo.

Lo que sí podemos hacer es escuchar, observar y dejar que cada espectador saque sus propias conclusiones.

Porque después de tantos años juntos, quizás el verdadero espectáculo no siempre está en lo que Lili y Raúl cuentan.

A veces está en la manera en que se lo cuentan el uno al otro.

Y esta vez, entre concursos de belleza, Miss Universo, Telemundo y una discusión con producción, quedó una frase que difícilmente podía pasar inadvertida:

“El show fue hecho para mí”.

Esto es Lo Que Se Dice.

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Yohana Vargas puso a correr a Miami por una buena causa: así fue su Run & Coffee Party

28 de septiembre de 2026

Correr, tomarse un buen café, escuchar música, encontrarse con amigos y, esta vez, hacerlo por una causa especial. Yohana Vargas volvió a reunir a su comunidad en una nueva edición de su Run & Coffee Party, una experiencia que combina ejercicio, entretenimiento y bienestar, pero que en esta oportunidad tuvo un ingrediente todavía más importante: la solidaridad.

La jornada reunió a celebridades, creadores de contenido y público en general, que se sumaron a una actividad pensada para convertir una mañana de buena energía en una oportunidad para ayudar.

De correr y tomar café a correr con propósito

El concepto de la Run & Coffee Party nació de una idea sencilla: juntar el running con una experiencia social alrededor del café, la música y el bienestar.

La primera edición, realizada en febrero de 2026, reunió a más de 400 personas y combinó recorridos de 5K y 10K con una celebración posterior que incluyó café, matcha, smoothies, propuestas de bienestar, música en vivo y emprendimientos locales.

Ahora, el proyecto dio un paso más.

La segunda edición incorporó una campaña solidaria vinculada a Venezuela y Colombia, destinada a apoyar a personas y comunidades afectadas por situaciones de emergencia.

Venezuela y Colombia, en el centro de la iniciativa

La Help to Help Foundation identifica oficialmente la campaña como “United for Venezuela & Colombia” y señala que se desarrolla en colaboración con Yohana Vargas y su Yoha Run & Coffee Party. Según la organización, los fondos netos que sean asignados a la campaña estarán destinados a atender necesidades humanitarias.

Entre las áreas contempladas aparecen alimentos y agua potable, medicamentos y suministros esenciales, asistencia para niños, familias y personas vulnerables, además de apoyo para animales y recursos destinados al transporte y la distribución de ayuda.

Un detalle importante: la fundación aclara que las entradas del evento son procesadas por separado por la empresa organizadora y que su aporte corresponde a los fondos netos transferidos por los organizadores para la campaña.

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Celebridades, creadores y mucha buena vibra

La propuesta volvió a reunir a integrantes de la comunidad digital y figuras vinculadas al entretenimiento, en una jornada donde el ejercicio terminó siendo apenas una parte de la experiencia.

Porque si algo caracteriza al concepto de Yohana es que aquí nadie tiene que ser un corredor profesional. La idea es participar, moverse, compartir y disfrutar del ambiente.

Y después de la actividad física llega la parte que le da nombre al evento: café, música, encuentros y ese ambiente social que convierte una carrera tradicional en una auténtica coffee party.

Una iniciativa que sigue creciendo

La primera edición ya había demostrado que existía interés por un formato diferente. Más de 400 personas respondieron a la convocatoria inicial y encontraron un espacio que mezclaba actividad física, bienestar y comunidad.

La nueva edición mantiene esa esencia, pero agrega una dimensión humanitaria.

Así, lo que comenzó como una idea para correr, tomar café, bailar, conectar e inspirar se transforma también en una plataforma para movilizar apoyo hacia quienes atraviesan situaciones difíciles.

Yohana Vargas consiguió que una mañana de running tuviera algo más que kilómetros recorridos: una razón para ponerse los tenis y ser parte de algo colectivo.

Porque, al final, entre café, música, selfies y buena vibra, también hay espacio para recordar que una comunidad unida puede hacer mucho más ruido cuando decide ayudar.

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Taylor Swift brilló en los VMAs: el vestido plateado que se robó todas las miradas

28 de septiembre de 2026

Taylor Swift volvió a demostrar que una alfombra roja también puede convertirse en escenario. La cantante apareció en los MTV Video Music Awards 2026 con un look que mezcló transparencias, lentejuelas y muchísimo brillo, y obviamente las cámaras hicieron el resto.

Para la ceremonia celebrada en Los Ángeles, Swift eligió un diseño de Tamara Ralph compuesto por un bodysuit negro de malla y una espectacular falda drapeada cubierta de lentejuelas plateadas.

Y sí, el vestido tenía movimiento. Mucho movimiento.

El vestido que convirtió la alfombra roja en un show

La parte superior del diseño combinaba terciopelo negro con paneles de malla semitransparente. El cuello alto y el corte ceñido contrastaban con la espectacular falda plateada, que caía en pliegues y dejaba una abertura lateral.

La elección parecía hecha para las fotografías: cada movimiento hacía que las lentejuelas captaran la luz y multiplicaran el efecto brillante.

Swift completó el conjunto con sandalias de tacón decoradas con cristales, que seguían la misma paleta plateada del vestido.

En otras palabras: si la idea era brillar, la misión quedó cumplida.

El maquillaje también tuvo su momento

La cantante llevó el cabello suelto, con ondas suaves y su característico flequillo recto.

Para el maquillaje eligió tonos cálidos, con labios rojo coral y una mirada marcada.

Los accesorios fueron más discretos: unos largos aretes de diamantes acompañaron el vestido sin competir con el protagonismo de las lentejuelas.

Una estrategia bastante lógica cuando el vestido ya está haciendo prácticamente todo el trabajo.

Taylor Swift llegó con un motivo especial

Además del look, había otra razón para que todas las miradas estuvieran sobre Swift.

La cantante recibió el primer Artist Director Honors, reconocimiento creado para destacar a artistas que han tenido una participación relevante en la dirección y construcción visual de sus videos musicales.

Con esta nueva distinción, Swift alcanzó además las 31 estatuillas de los MTV Video Music Awards, convirtiéndose en la persona con mayor cantidad de premios en la historia de los VMAs, según la información difundida durante la ceremonia.

Nada mal para una noche en la que también había que decidir qué vestido usar.

Taylor Swift MTV VMAs 2026

El estilo Taylor Swift ya es parte del espectáculo

A estas alturas, hablar de Taylor Swift también significa hablar de moda.

Sus cambios de imagen acompañan cada etapa musical y suelen convertirse en parte de la narrativa que rodea sus álbumes, videos y presentaciones.

Detrás de buena parte de esa construcción visual está Joseph Cassell, estilista que trabaja con Swift desde hace años y que ha participado en la creación de sus looks para distintas etapas de su carrera.

La estética vinculada a su nueva era musical también recupera referencias al glamour de los antiguos espectáculos de Las Vegas, con cristales, plumas, siluetas de showgirl y piezas de inspiración vintage.

Y cuando parecía que ya había suficiente brillo…

La nueva estética de Swift también ha incorporado piezas históricas.

Para la campaña visual de su álbum The Life of a Showgirl, participaron diseños y referencias de figuras como Bob Mackie, conocido por sus espectaculares creaciones cargadas de pedrería y plumas.

También aparecen referencias al arte clásico y a la estética teatral, una combinación que permite a Swift moverse entre el glamour retro y la moda contemporánea.

Por eso el vestido plateado de los VMAs no aparece precisamente de la nada: forma parte de una etapa visual en la que el espectáculo, el brillo y la teatralidad están jugando un papel importante.

El look que dejó hablando a todos

Entre el vestido de Tamara Ralph, las sandalias de cristales, los diamantes y el maquillaje rojo coral, Taylor Swift llegó a los VMAs con una fórmula bastante sencilla de entender:

más brillo, más espectáculo y cero intención de pasar desapercibida.

La cantante volvió a convertir una aparición en una pequeña producción de moda y, como suele ocurrir con Swift, seguramente el vestido seguirá dando conversación mucho después de que se apaguen las luces de la ceremonia.

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Brigitte Bardot y el estilo que nunca se fue: de Saint-Tropez a las pasarelas

28 de septiembre de 2026

Hay estilos que pasan de moda y otros que simplemente se toman unas vacaciones para volver cuando menos se los espera. El de Brigitte Bardot pertenece claramente al segundo grupo.

La actriz francesa, que este 28 de septiembre habría cumplido 92 años, dejó una colección de códigos de moda que siguen apareciendo una y otra vez: bikinis, pañuelos al cuello, vestidos de cuadros vichy, bailarinas, pantalones capri, hombros descubiertos y ese delineado negro que prácticamente gritaba “chica francesa” antes de que existieran las redes sociales.

Saint-Tropez, bikinis y el comienzo del fenómeno

Si hay un lugar que quedó asociado a la imagen de Bardot, ese es Saint-Tropez.

Durante los años 50 y 60, la actriz convirtió las playas de la Riviera francesa en parte de su escenario personal. El bikini ya existía, pero su presencia pública ayudó a convertirlo en una pieza mucho más visible dentro de la moda de verano.

El secreto estaba en la combinación: bikini, camisa abierta, pañuelo, gafas oscuras y el cabello ligeramente despeinado.

Nada demasiado complicado. Precisamente ahí estaba el encanto.

Bardot consiguió que la ropa de playa dejara de parecer simplemente ropa para ir a la playa y comenzara a formar parte de un estilo completo.

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El escote que terminó llevando su apellido

Hay prendas que consiguen algo extraordinario: que su nombre termine siendo reemplazado por el de una persona.

Eso ocurrió con el escote Bardot, el clásico diseño que deja los hombros al descubierto y enfatiza el cuello y las clavículas.

Desde vestidos de noche hasta blusas de algodón, el corte atravesó décadas y continúa apareciendo en colecciones contemporáneas.

Y sí: todavía funciona.

La razón es bastante sencilla. Puede verse elegante, casual, romántico o incluso muy veraniego dependiendo de la tela y de cómo se combine.

El vestido de cuadros que hizo historia

Otro capítulo imprescindible es el vichy.

En 1959, Bardot se casó con el actor Jacques Charrier llevando un vestido de cuadros rosados y blancos. La elección rompía con la imagen solemne que tradicionalmente se esperaba de un vestido de novia y convirtió aquel estampado en una de las asociaciones más fuertes con su estilo.

El vichy pasó así de las mesas de picnic y la ropa cotidiana a las páginas de moda.

Y cada vez que reaparece una temporada de cuadros pequeños, el fantasma fashionista de Bardot vuelve a hacer acto de presencia.

El pelo despeinado y los ojos que decían demasiado

No todo estaba en la ropa.

El cabello voluminoso, ligeramente desordenado, se convirtió en otra de sus señas de identidad. La combinación con delineado negro, pestañas marcadas y labios discretos terminó creando una estética reconocible a primera vista.

Era una mezcla curiosa: cabello aparentemente despreocupado, mirada perfectamente definida y ropa sencilla.

Una fórmula que décadas después continúa apareciendo en editoriales, campañas y tutoriales de belleza.

El pañuelo, las bailarinas y el “look francés”

Bardot también convirtió prendas absolutamente cotidianas en piezas de estilo.

Pantalones capri, camisetas ajustadas, camisas masculinas, suéteres finos, bailarinas y pañuelos podían convertirse en un conjunto completo sin necesidad de demasiados accesorios.

Esa mezcla terminó alimentando el imaginario internacional de la llamada chica francesa.

Pero el estilo Bardot nunca fue solamente parisino. También tenía mucho de Riviera, de playa, de verano y de una vida al aire libre que contrastaba con la elegancia más rígida de otras figuras de la época.

La parte incómoda de una leyenda

Por supuesto, la historia de Bardot no se limita a la moda.

Después de alejarse del cine, la actriz dedicó buena parte de su vida a la defensa de los animales y también protagonizó numerosas controversias públicas. En Francia fue condenada en distintas ocasiones por declaraciones consideradas incitación al odio racial.

Su figura, por lo tanto, quedó atravesada por dos imágenes muy diferentes: la estrella cinematográfica que marcó la moda de una generación y la activista cuyas declaraciones posteriores provocaron fuertes polémicas.

Ambas forman parte de su historia pública.

Y la moda sigue volviendo a Bardot

Lo curioso es que, décadas después, basta con que regresen los hombros descubiertos, el vichy, las bailarinas o los pañuelos para que alguien vuelva a mencionar su nombre.

Ese es, quizás, el verdadero poder de un ícono de moda: no necesita estar presente para seguir apareciendo.

Bardot convirtió prendas sencillas en símbolos, Saint-Tropez en una postal de estilo y el verano francés en una fantasía que la industria de la moda continúa revisitando.

Porque algunas tendencias regresan.

Y otras, como el estilo Bardot, aparentemente nunca se fueron.

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George y Amal Clooney se vuelcan con Cindy Crawford y Rande Gerber tras la muerte de su hijo Presley

Hay momentos en los que las palabras sobran y lo único que importa es estar. Para Cindy Crawford y Rande Gerber, los últimos días han estado marcados por un dolor imposible de imaginar: la muerte de su hijo mayor, Presley Gerber, a los 27 años.

En medio de este golpe, la pareja no está sola. Sus amigos más cercanos han hecho lo posible por acompañarlos y, entre ellos, George y Amal Clooney se han convertido en una presencia especialmente cercana para la familia.

Según información publicada por People, los Clooney se han organizado con otros amigos de los Gerber para turnarse y permanecer cerca de ellos durante estos primeros días de duelo.

George y Amal, pendientes de la familia Gerber

La relación entre George Clooney y Rande Gerber va mucho más allá de los negocios. Los dos fueron socios en Casamigos y, con los años, construyeron una amistad que terminó extendiéndose a sus respectivas familias.

Por eso, tras conocerse la muerte de Presley, George y Amal viajaron a Los Ángeles para estar cerca de los Gerber. Una fuente citada por People asegura que ambos se han mantenido pendientes de la familia y que están ayudando en todo aquello que pueden.

“George siempre ha sido muy cercano tanto a Kaia como a Presley”, señaló el informante.

La presencia de los Clooney también se ha hecho visible en estos días. George y Amal fueron vistos llegando a la casa de Kaia Gerber en Los Ángeles el pasado 22 de septiembre, apenas dos días después de la muerte de Presley.

Para una familia que acaba de sufrir una pérdida de esta magnitud, esos gestos adquieren un significado especial. No se trata únicamente de acompañar: también de ayudar con los pequeños detalles cuando afrontar lo cotidiano parece demasiado difícil.

Cindy Crawford y Rande Gerber buscaron ayuda para su hijo durante años

Una amistad que se convirtió en familia

Cindy Crawford, Rande Gerber, George Clooney y Amal Clooney han compartido durante años celebraciones, viajes y acontecimientos familiares. Su amistad se ha dejado ver en distintos eventos y reuniones, pero también lejos de los focos.

Rande y George, además, comparten una historia empresarial. Casamigos nació como un proyecto entre amigos y terminó convirtiéndose en una de las marcas más conocidas del mercado de tequila. Esa relación profesional fue también el punto de partida de una amistad especialmente estrecha.

Ahora, George y Amal han querido estar cerca de Cindy, Rande y Kaia en uno de los momentos más dolorosos de sus vidas.

Cindy y Rande buscaron ayuda para su hijo durante años

Tras conocerse la muerte de Presley, también han trascendido detalles sobre los esfuerzos que sus padres habrían realizado durante años para ayudarlo con sus problemas de consumo de sustancias.

Una fuente contó a People que Cindy y Rande buscaron distintas opciones de tratamiento para su hijo y recurrieron a terapia, rehabilitación y otros tipos de ayuda. Según este relato, también contrataron a varios asesores de sobriedad para que pudieran acompañar a Presley durante buena parte del tiempo.

Sus padres, además, habrían tratado de apoyarlo en aquello que despertaba su interés. Presley había trabajado como modelo y también mostró interés por la fotografía, mientras que su familia habría intentado animarlo a encontrar un camino profesional que le hiciera sentirse motivado.

La misma fuente aseguró que hubo periodos en los que Presley consiguió mantenerse sobrio y que su familia celebró especialmente esos avances. Sin embargo, durante el último año su situación habría empeorado.

Se trata de información aportada por una fuente a People, en un momento en el que la familia ha pedido expresamente privacidad.

La familia Gerber atraviesa el duelo en privado

Presley Gerber murió el 20 de septiembre a los 27 años, de acuerdo con los registros de la oficina del forense del condado de Los Ángeles.

Los registros policiales de Santa Mónica señalan que aquella mañana se recibió un aviso relacionado con una posible sobredosis y que también se reportó un paro cardíaco. Sin embargo, las autoridades no habían confirmado hasta el momento una causa definitiva de muerte.

La familia, por su parte, ha preferido mantenerse al margen de las especulaciones y centrarse en despedir a Presley.

A través de un portavoz, pidió respeto por su intimidad: “La familia pide privacidad durante este momento tan difícil y doloroso”.

Mientras Cindy Crawford y Rande Gerber intentan afrontar la pérdida de su hijo, el círculo más cercano se ha convertido en su refugio. Y en esos días en los que cualquier gesto puede significarlo todo, George y Amal Clooney han elegido estar ahí, discretamente, como lo hacen los amigos que con los años terminan convirtiéndose en parte de la familia.

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¡Se calentó la herencia de Dolly Parton! Su sobrino está en medio de un pleitazo

¡Ay, ay, ay! Lo que se dice hoy viene con herencia, negocios familiares, seguridad, mensajes explosivos y hasta una demanda.

Y es que después de la muerte de Dolly Parton, parece que los problemas apenas comienzan.

El nombre que está dando de qué hablar es el de Bryan Seaver, sobrino de la legendaria cantante y quien durante un tiempo estuvo encargado de la seguridad de algunas de sus propiedades.

Resulta que Seaver está siendo señalado en una demanda por presuntamente intimidar y amenazar a trabajadores relacionados con los negocios de Dolly.

¡Y espérense porque esto se pone todavía más sabroso!

¿QUÉ FUE LO QUE PASÓ?

Según documentos judiciales citados por medios estadounidenses, Seaver y miembros de su empresa de seguridad habrían tenido comportamientos intimidatorios con empleados vinculados a una compañía que administraba parte de las propiedades e intereses empresariales de la cantante.

Entre los lugares mencionados aparecen el SongTeller Hotel y el museo dedicado a Dolly Parton en Nashville.

Pero, aparentemente, el problema no empezó ahí.

Todo habría tomado fuerza después de que Bryan fuera despedido de su puesto como responsable de seguridad.

Y aquí viene el mensaje que tiene a todos hablando…

“¡VOY A DESTRUIR TODA LA MARCA!”

De acuerdo con la demanda, apenas unos días antes del fallecimiento de Dolly, Seaver habría enviado mensajes a Danny Nozell, representante de la cantante.

¿Y qué habría dicho?

Según los documentos, habría advertido que podía perjudicar la marca de Dolly si determinados socios comerciales no eran retirados de algunos asuntos.

Incluso aparece una frase bastante fuerte atribuida a él: “Voy a destruir toda la marca”, además de otras expresiones amenazantes.

¡Imagínense el nivel del pleito!

Y para hacerlo todavía más delicado, la demanda sostiene que Nozell habría recibido referencias a la experiencia militar de Seaver, a armas y a violencia.

PERO EL SOBRINO DICE: “¡ESO NO FUE UNA AMENAZA!”

¡Alto ahí!

Porque Bryan Seaver rechaza que sus mensajes hayan sido amenazas.

Según declaraciones difundidas por TMZ, Seaver asegura que eran conversaciones privadas con Nozell, a quien consideraba un amigo, y que ambos estaban atravesando un momento de duelo.

También ha dicho que el lenguaje utilizado fue intenso, pero que no tenía la intención de amenazarlo.

Además, asegura que su despido fue inesperado y que nunca recibió una explicación clara.

Y AQUÍ VIENE EL DETALLITO DE LA HERENCIA…

Porque aunque Seaver dejó de trabajar en la seguridad de las propiedades relacionadas con Dolly, los documentos citados por medios estadounidenses señalan que todavía aparece como beneficiario de un fideicomiso relacionado con propiedades e intereses empresariales de la cantante.

¡Así que tenemos demanda, familia, negocios y herencia en la misma historia!

Dolly Parton falleció el 25 de agosto a los 80 años, y Bryan Seaver fue quien comunicó públicamente la noticia de su muerte.

Ahora, mientras comienzan a salir a la luz detalles sobre el manejo de sus negocios y patrimonio, el pleito entre su sobrino y personas cercanas a la administración de sus empresas añade todavía más drama a la historia.

Eso sí: ojo con el dato importante. Todas estas acusaciones forman parte de una demanda y deberán resolverse dentro del proceso legal. No significa que las acusaciones hayan sido comprobadas judicialmente.

Pero mientras tanto…

¡En “Lo que se dice” vamos a estar pendientes, porque esta novela de la familia Parton parece que apenas comienza!

Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, muere a los 27 años

El modelo y único hijo varón de Cindy Crawford y Rande Gerber falleció el domingo 20 de septiembre en Los Ángeles. La familia confirmó la noticia y pidió privacidad en este momento de profundo dolor.

Presley Gerber, hijo de la reconocida supermodelo Cindy Crawford y del empresario Rande Gerber, murió este domingo 20 de septiembre a los 27 años, según confirmó un representante de la familia.

De acuerdo con los registros del médico forense del condado de Los Ángeles, Gerber falleció en un centro de rehabilitación. Hasta el momento, las autoridades no han divulgado públicamente la causa de su muerte y la investigación continúa.

A través de un representante, Cindy Crawford, Rande Gerber y la hermana de Presley, la modelo y actriz Kaia Gerber, solicitaron privacidad para la familia.

“La familia está pidiendo privacidad durante este momento tan difícil y doloroso”.

Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford y Rande Gerber, murió a los 27 años en Los Ángeles. La familia confirmó la noticia y pidió privacidad.

Una vida vinculada a la moda

Presley Walker Gerber nació en California en 1999 y siguió desde muy joven los pasos de su madre en el mundo de la moda.

Fue firmado por IMG Models cuando tenía 15 años y comenzó a desarrollar una carrera como modelo durante su adolescencia. En 2016 debutó en la pasarela de Moschino y posteriormente participó en trabajos para reconocidas firmas internacionales.

Entre sus trabajos más destacados estuvieron campañas y apariciones vinculadas a marcas como Calvin Klein y Dolce & Gabbana. En 2018 también compartió protagonismo con su madre en una campaña de Pepsi relacionada con el Super Bowl.

Presley era el hijo mayor de Cindy Crawford y Rande Gerber y hermano de Kaia Gerber, quien también construyó una carrera internacional como modelo y actriz.

Había hablado públicamente sobre salud mental y recuperación

En los últimos años, Presley Gerber habló abiertamente sobre sus experiencias relacionadas con la salud mental y el consumo de sustancias, convirtiendo parte de esas experiencias en contenido público.

En sus redes sociales llegó a compartir una serie denominada “Mental Health Mondays”, con la intención de promover conversaciones sobre salud mental y recuperación. También había hablado en entrevistas sobre sus propias dificultades y sobre el deseo de que su experiencia pudiera ayudar a otras personas que atravesaban situaciones similares.

Su hermana Kaia Gerber también se refirió recientemente a las dificultades que había atravesado Presley y al impacto que estas situaciones tuvieron en su familia.

La familia pide privacidad

La muerte de Presley Gerber se produce pocos meses después de que apareciera públicamente junto a sus padres y su hermana, quienes mantuvieron durante años una vida familiar relativamente reservada.

Por ahora, no se ha informado oficialmente la causa de su muerte. Las autoridades deberán completar los procedimientos correspondientes antes de que puedan conocerse nuevos detalles.

La familia ha pedido privacidad mientras enfrenta la pérdida de Presley, quien tenía 27 años.

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Aylín Mujica sigue sin recibir las cenizas de su hijo Mauro: esto retrasó la entrega

Aylín Mujica todavía espera poder tener consigo las cenizas de su hijo Mauro, quien murió el pasado 16 de julio a los 32 años. La actriz reveló que, aunque la cremación finalmente pudo realizarse, el proceso se extendió durante varias semanas debido a las circunstancias de la muerte del joven.

En declaraciones recientes a los medios, Mujica contó que su hijo era ciudadano estadounidense y que falleció fuera de Estados Unidos. Esta situación, según explicó, hizo que los procedimientos posteriores a su muerte se prolongaran considerablemente.

La actriz aseguró que la espera para la cremación fue especialmente difícil y que el proceso tomó más de un mes. Finalmente, Mauro fue cremado, pero las cenizas todavía no habían llegado a la familia cuando Mujica habló públicamente sobre el tema.

Aylín Mujica continúa enfrentando el duelo por la muerte de su hijo Mauro y reveló por qué todavía espera recibir sus cenizas.

Un duelo que Aylín Mujica enfrenta lejos de su hijo

La pérdida de Mauro ha obligado a la actriz a atravesar un proceso especialmente doloroso. A la ausencia de su hijo se suma el hecho de que los trámites relacionados con su fallecimiento se han desarrollado durante semanas, retrasando también el momento en que podrá recibir sus cenizas.

Durante este periodo, Mujica también ha hablado de algunas experiencias que ella interpreta como señales de Mauro. Una de ellas ocurrió mientras se encontraba trabajando en Colombia. La actriz relató que vio el número 333, una cifra que relaciona con un tatuaje que llevaba su hijo y con las iniciales de su nombre.

Su trabajo se ha convertido en una forma de seguir adelante

A pesar del golpe emocional, Aylín Mujica decidió no abandonar sus compromisos profesionales. Actualmente continúa vinculada a Top Chef VIP, proyecto que, según sus propias palabras, le ha servido como una especie de refugio durante el duelo.

La actriz ha explicado que mantenerse ocupada le permite sobrellevar el dolor y encontrar fuerzas para continuar con su vida. Para ella, trabajar no significa olvidar a su hijo, sino encontrar una manera de enfrentar la pérdida sin dejarse vencer por ella.

“Yo no puedo cambiar las cosas que me suceden, pero sí puedo cambiar cómo reacciono ante ellas”, expresó Mujica al hablar de este difícil momento. También señaló que su trabajo se ha convertido en un “cable a tierra” y en un apoyo emocional mientras intenta procesar la pérdida.

Por ahora, la actriz continúa esperando recibir las cenizas de Mauro. Mientras tanto, ha decidido mantenerse activa, aferrándose a sus proyectos profesionales y a los recuerdos de su hijo para atravesar uno de los momentos más difíciles de su vida.

Maluma anuncia el nacimiento de su segundo hijo, Orión Londoño Gómez

Maluma y Susana Gómez volvieron a convertirse en padres. El cantante colombiano confirmó el nacimiento de su segundo hijo y reveló que el bebé se llama Orión Londoño Gómez.

La familia de Maluma creció nuevamente. El cantante colombiano anunció este martes 15 de septiembre el nacimiento de su segundo hijo junto a su pareja, Susana Gómez.

A través de sus redes sociales, el intérprete compartió una emotiva fotografía en blanco y negro en la que aparece junto a Susana y el recién nacido. Junto a la imagen, reveló por primera vez el nombre completo del bebé: Orión Londoño Gómez.

El pequeño nació el lunes 14 de septiembre de 2026, según la fecha publicada por el propio artista: “Orión Londoño Gómez. 14/09/26”.

Maluma presentó a su segundo hijo con una tierna fotografía

La imagen publicada por Maluma muestra al cantante sosteniendo al bebé mientras permanece junto a Susana Gómez, quien aparece recostada en una cama de hospital. La pareja posa junta en un momento íntimo después del nacimiento.

La publicación se convirtió en la primera fotografía familiar con la que el artista presentó públicamente a su segundo hijo. Medios como People y Billboard confirmaron que se trata de un niño y que la pareja decidió llamarlo Orión Londoño Gómez.

El anuncio fue breve y estuvo acompañado únicamente por el nombre del bebé, la fecha de nacimiento y un corazón azul, dejando que la fotografía fuera la protagonista del momento.

¿Quién es Orión, el segundo hijo de Maluma?

Orión es el segundo hijo de Maluma y Susana Gómez. La pareja ya es mamá y papá de París Londoño Gómez, su primera hija, quien nació en marzo de 2024.

Con la llegada del nuevo integrante, París se convierte en hermana mayor y la familia pasa a estar conformada por cuatro integrantes.

El nombre Orión también tiene una referencia especial en la astronomía: corresponde a una de las constelaciones más reconocibles del cielo nocturno. En la mitología griega, Orión es presentado como un cazador que posteriormente fue asociado con las estrellas.

Maluma había anunciado el embarazo en mayo

La llegada de Orión se produce después de varios meses de expectativa. Maluma y Susana Gómez hicieron público que esperaban a su segundo bebé en mayo de 2026, cuando compartieron una fotografía familiar en la que aparecían junto a su hija París y el embarazo de Susana.

Posteriormente, Maluma confirmó que esperaban un niño y explicó que habían mantenido parte del embarazo en privado para poder disfrutar de ese proceso como familia.

Ahora, cuatro meses después de aquel anuncio, el cantante confirmó que el bebé ya nació.

Una nueva etapa para la familia de Maluma

Maluma y Susana Gómez han procurado mantener buena parte de su vida familiar alejada de los reflectores, aunque el artista ha compartido algunos momentos importantes de su experiencia como padre.

El nacimiento de París en 2024 marcó el comienzo de su paternidad y ahora la llegada de Orión abre una nueva etapa para la pareja.

Con una sola fotografía y el nombre de su hijo, Maluma confirmó una de las noticias más importantes de su vida personal: ya es papá de dos hijos.

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